Альбомы по пятницам

Про «женскую» музыку и космические завоевания Шотландии

Black midi. Важный джазовый биг-бэнд (я отказываюсь квалифицировать их как-то иначе) дошел до той стадии, что может уже не репетировать и не придумывать песни: достаточно, как у лучших джазовых записей, общей концепции, а все остальное само случится. На новом альбома black midi не покидает ощущение, что песен тут нет, а есть бесконечная импровизация, но с такой насыщенностью, химией и взаимопониманием у музыкантов, что оторваться сложно. Альбом клевый, но лучше всего их смотреть живьем, совсем другая группа открывается. 

Kode9. Создатель лейбла Hyperdub Стив Гудман написал альбом о попытке Шотландии захватить космос и конкуренции Шетландских островов с какой-то еще пердью за космопорт. Музыка сложная для восприятия: Гудман исследует звук как оружие, как способ атаки, у него собственная и непростая философия звука, описанная в книге Sonic Warfare. Но что у него всегда получается так это создать ощущение пространства звуком: слушаешь трек и чувствуешь себя в помещении космодрома на Шетландских островах, все футуристичное, но обязательно в углу овца насрала. «Ебанина недели», да еще какая. Иду сегодня на его шестичасовой диджей-сет в честь выхода альбома, здоровья погибшим. 

Lizzo. Альбом лета у нас есть — это Лиззо, сменившая в своей музыке рэп на фанк. Лиззо поет про сестринство, про необходимость полюбить и принять себя, про то, что она счастлива быть такой, какая она есть, про то, что все на свете геи на самом-то деле. Витальный альбом, посвященный радости жизни, фанк, в котором много содержательности и еще больше — харизмы Лиззо. 

Hodíla ízba. Как обычно делается этническая музыка в формате, который называют world music? Берут самое удобоваримое для европейского слуха, подкладывают западную гармонию, привычный бит — и вперед, на лейбл к Питеру Гэбриелу. Как делается хорошая этническая музыка? Ну, например, можно не пытаться сделать ее более удобной, а собрать разные влияния (в случае проекта Hodíla ízba это славянский фолк и джаз), перемешать и посмотреть, что получится. Получилось великолепное высказывание о рождении, жизни и смерти через народные песни.

beabadoobee. Не могу не понтануться: обложку новому альбому Бибадуби нарисовала моя татуировщица Даша из Лондона. Альбом очень летний по настроению и похожий сразу на всех молодых инди-звездочек типа Soccer Mommy и Snail Mail: гитары как в девяностые, драм-машины как у The 1975 (да и гитара в одной песне как у них), тексты про то, как сложно быть молодым в 2022 году, когда все летит к ебеням. Песни уровня She Plays Bass к сожалению у Бибадуби не написалось, но в целом послушал с удовольствием. 

Belief. Барабанщица Warpaint Стелла Мозгава вместе с другом Брайаном Холлоном замутила танцевальный проект, который звучит как музыка, которую мне самому приятно делать и слушать. Никаких затей, просто красивая перкуссия стрекочет, красивый вокальный сэмпл сэмплируется, эйсид-бас эйсидится, такая ретроспектива танцевальной музыки последних 30 лет в одной записи от хороших музыкантов.

Гиперпоп-звездочки zarya мне не понравились, потому что пока что мне кажется, что русский гиперпоп копирует форму, но совершенно не обращает внимание на содержание, а гиперпоп работает только в связке. Альбом «Интерпола» слушайте сами, мое окно контакта с этой группой закрылось очень давно.

Тейк недели: «женская музыка»

В этой рубрике я рассуждаю про свои взаимодействия с музыкой и надеюсь, что кому-то эти рассуждения интересны, хотя чаще, конечно, вещаю в пустоту. Ну, что ж! Сегодня вещаю про так называемую женскую музыку.

Я всегда слушал много музыки, написанной женщинами, и даже подводил под это теоретическую базу: женщине нужно пробить столько стеклянных и вполне реальных потолков, чтобы оказаться там же в музыкальной индустрии, где и мужчина, что действует естественный отбор. Те, кто пробиваются через эти барьеры, реально чего-то стоят, думал я. Но забывал, сколько прекрасных песен не было записано и сколько радости не подарили миру исполнительницы, которых максимально заебал сексизм. 

Я не женщина, но могу просто рассказать о том, какое отношение к женщинам в музыке видел. Когда я играл в группе Panda Rhei, ее основательницу и сонграйтера Лену Николаеву (привет, Лена!) звукорежиссеры на концертных площадках просто не замечали и сразу шли ко мне. На ее просьбы сделать вокал погромче издевательски отвечали «пой погромче, и все в поряде будет», а однажды предложили надеть презерватив на микрофон, чтобы током не бился.  

Не знаю, что чувствовала Лена, а я чувствовал испанский стыд. Казалось бы, 2022 год, но вот вокалистка London Grammar Ханна Рид рассказывает, что к ней до сих пор не относятся как к полноценному музыканту. Ну или известная цитата Бьорк: она говорит, что когда Канье записывает альбом с горой битмейкеров, собирая лучшее по всему миру, он визионер и куратор, а когда она просит Matmos чуток ей помочь на Vespertine, оказывается, что ей музыку Matmos написали, а не она сама все сделала от начала до конца. Нас до сих пор удивляет тот факт, что Граймс записала лучшие свои альбомы одна (ого, девушка да и сама справилась!), или что Ариана Гранде мастерски пользуется Pro Tools.

Мы до сих пор живем в эпоху, когда надо реально обращать внимание на гендерный состав, потому что женщины, конечно, держат на своих плечах музыкальную индустрию, но в технической части этой индустрии преобладают мужчины.

В идеальном мире будущего никакого разделения не будет, и мы будем оценивать людей только по таланту и тому, что им есть сказать. Но пока существует такое предвзятое отношение только из-за гендера, приходится делать многое, чтобы ситуация исправилась. Хороший пример того, как это работает — лондонская инициатива First Timers Fest, это фестиваль для всех, кто не вписывается в традиционную музыкальную индустрию и не чувствует себя комфортно — для квир-персон, для этнических меньшинств, для женщин, представителей ЛГБТ и так далее. Фестиваль дает возможность группам, которые только собрались и которые зачастую не то чтобы умеют играть, выйти на сцену, попробовать — то есть убирают одну из преград, гейткипинг промоутеров. Однажды на этом фестивале выступала группа Big Joanie, а потом она записывалась с Тарстоном Муром, подписались на хороший лейбл и стали реализовывать свою мечту.

В Москве чем-то похожим занимается Фемленд, и в это воскресенье у них фестиваль, где играют мои любимые «согласие», «Зачарованные», Kick Chill и другие отличные группы. Песни первых двух — это как раз пример того, почему важна репрезентация: «согласие» много поют об отношениях матери и дочери, которые никогда не могут быть похожи на мой опыт, а мне важно понять, что думают и переживают другие люди, а «Зачарованные» облекают в музыкальную форму вещи типа токсичных отношений, которые мужики тоже понимают с трудом и не всегда врубаются, что именно они делают не так и почему.

Поддерживая такие инициативы, мы не просто поддерживаем «женскую музыку»: мы приближаем мир, в котором все голоса будут равны. Но пока что до этого очень-очень далеко.

А какой-то особенной «женской» музыки не существует, есть просто переживания сочинительниц и сочинителей, из которых получаются песни. Женские переживания отличаются от мужских, мужские — от переживаний квир-персон, и у тех тоже все разное, а еще много других факторов, мы же не выделяем в отдельную группу музыку людей, потерявших ногу ниже колена и поющих об этом, мы выделяем конкретного музыканта, который о чем-то таком поет.