Альбомы по пятницам
Просто много всякой музыки
Pool Kids. Песни про отношения от лица разочарованной в себе и в отношениях лирической героини. В песне I Hope You're Right, например, Кристин Гудуайн разбирает абсолютно понятную и знакомую всем ситуацию — когда ваш партнер начинает скандал не для того, чтобы выяснить отношения и как-то разобраться в проблеме, а просто чтобы поорать, и за этим всегда скрываются куда более серьезные проблемы. Музыкально это все лучшее, что есть в гитарной музыке в диапазоне от Soccer Mommy и Snail Mail до моих любимых и несправедливо забытых Speedy Ortiz. А еще эту группу очень любит Хейли Уильямс: она считает, что ранние Paramore должны были звучать именно как Pool Kids. Какие еще нужны аргументы??
Odesza. Группа «Одесса» с первым за пять лет альбомом, который начинается пианинным треком с Джулианной Барвик и звуком как у Нильса Фрама, а продолжается более танцевальными песнями. И если начало идеальное, поскольку в нем Odesza полагаются только на себя, то остальные песни, сочиненные по формуле Моби (когда основа — это чужой вокал/сэмпл, и он играет лидирующую роль) иногда работают, а иногда нет. В итоге получается два разных альбома в одном, и тот, на котором Odesza остаются в одиночестве (ну или как в треке с Барнвик, не полностью опираются на гостя), мне нравится больше.
Мамонов. Посмертный релиз Петра Мамонова — это, по сути, аудиоспектакль по мотивам «Незнайки» Носова, одной из важнейшних книг моего детства. В переложении Мамонова это мрачноватая сказка, рассказанная крайне серьезно. Мамонов играл по Незнайке спектакль, потом записал его как альбом, но издать при жизни не успел — или не хотел, я так и не понял. Меня сейчас почему-то зацепило отношение коротышек к попыткам Незнайки в начале книги заняться творчеством и найти себя, но рисовать надо учиться, музыку играть — тоже. В какой-то момент Незнайка произносит фразу «мою музыку никто не понимает»: жиза, брат, жиза. Мамонов рассказывает историю жизненного поиска Незнайки и заставляет сочувствовать ему, а не просто смеяться.
Cheri Knight. Когда участнице важной альт-кантри группы Blood Oranges Чери Найт все еще было интересно заниматься музыкой, она исследовала ее репетитативность и возможность сочинения композиций не по линейной песенной структуре, а с помощью циклов. Идеи Джона Кейджа и сэмплирование самой себя в ее музыке — основные инструменты. Композиции для альбома American Rituals она записала еще в восьмидесятых (и конце семидесятых), когда изучала музыку в колледже и жила в Олимпии. Музыкальная карьера Найт закончилась в конце девяностых — она предпочла заниматься фермерством и просто исчезла с радаров. Альбом American Rituals показывает, какими экспериментами занимались в Олимпии до того, как там расцвел гранж и riot grrls, а еще позволяет проследить связь поколений: Холли Херндон, например, примерно тем же самым, что и Чери, занимается. «Ебанина недели».
The Omy. Околоджазовая скрипучая музыка не очень понятно о чем — многоязычная, многожанровая, свободная, интересная, но, кажется, лишенная четкого фокуса. Лишенная и привычной формы — а это, конечно, плюс. Одна песня («Слон») тут изящно перетекает в другую («Заслон»), весь альбом слушается как один большой джем — и вызывает нестерпимое желание послушать живьем.
Superorganism. Вокальные группы, учит нас история, это насквозь искусственный продукт, собранный по объявлению и натренированный коучами. Придуманные образы, ничего своего. А что будет, если какие-то детишки наслушаются бойз-бэндов, герлз-бендов и прочих One Direction и решат создать свою — только серьезно, где каждый отыгрывает его любимую роль, где все пишут себе песни про свою жизнь? Лондонская группа Superorganism как раз про это: это поп-группа без наставников и приглашенных сонграйтеров, зато c искренней любовью к жанру. Видимо, именно такая искренность привлекла внимание Стивена Малкмуса к Superorganism.
Тейк недели: немного ссылок
В этой рубрике я рассказываю о всяких околомузыкальных вещах, которые меня интересуют. Сегодня — просто разные интересные вещи, которые я нашел в интернете.
Four Tet на заре спотифая завел себе плейлист, который стал чем-то вроде его личного дневника в музыкальном поиске. Сейчас там музыки на 150 часов, она вся очень разная, там бритни спирс сочетается с какой-то максимальной ебаниной и неизвестными треками самого Кирана, для выпуска которых он завел себе кучу непроизносимых псевдонимов, чтобы музыку можно было найти только через плейлист. В интервью с Pitchfork Киран рассказывает о плейлисте, о том, как он стал культовым, и о всяком другом интересном.
Я всегда придерживался концепции, что я не должен ничего объяснять. Я хотел создать что-то, что люди будут изучать и понимать сами по себе. Я очень устал от того, что все нужно объяснять. В каждой пиар-кампании к альбому я это чувствую, что нужно объяснять каждую маленькую деталь, потому что нужно продвигать контент. Очевидно, что сейчас я противоречу сам себе, потому что даю интервью [о плейлисте].
Джефф Миллз — пионер техно и человек, влюбивший десятки тысяч музыкантов в драм-машину Roland TR-909. В интервью с музыкальным сайтом Musicradar Миллз рассказывает, что до сих пор вдохновляется роландом, а также предлагает электронным музыкантам искать все новые и новые способы играть музыку и относиться к своим инструментам не просто как к коробочкам для производства звука, а как к гитарам или пианино.
Музыкальная индустрия совершает ошибку, вознаграждая артистов, которые воспроизводят чужие идеи, и не поддерживает тех, кто придумывает что-то новое, потому что нам не так легко чувствовать связь с чем-то новым по сравнению с чем-то знакомым.
Two Shell — наверное, главная лондонская электронная группа прямо сейчас. Это дуэт музыкантов, имен которых никто не знает, и которые очень угорают по духу раннего интернета. Их первое интервью для журнала The Face прожило на сайте ровно 12 часов — такова была задумка — и самоуничтожилось, да и выглядело больше как треп в irc, чем как разговор с журналистом о музыке. Их сайт — это командная строка, с которой можно долго играться, клевые вайбы. Интервью тоже интересно почитать, музыканты сознательно не хотят какого-либо внимания к личности и хотят подать музыку так, как она есть, как это и подразумевалось в техно-клубах, где часто невозможно было рассмотреть диджея.
Напоследок — посмотрите клип моих друзей из группы Sintipon про любовь и силу притяжения и про то, что это разные вещи совсем.