Кэролайн Полачек, Скриллекс, и группа «Свиньи»

А также интервью с вокалистом Pigs x 7

Caroline Polachek. Второй сольный альбом вокалистки Chairlift. Поп-музыка для тех, кто не слушает поп-музыку, эффект «сложности» достигается в первую очередь благодаря выдающемуся вокалу Полачек и ее умению сочинять неожиданные мелодии, в которых она максимально близко подходит к запоминающемся поп-бриллианту, но прямо вот на этой грани, когда еще одна нота, еще одно повторение, и все, хит, — вот ровно в этот момент Полачек меняет аккорд на неконвенциональный, уходит в сложный вокализ и все ломает. Редкий пример музыки, которую имеет смысл слушать в хороших наушниках/колонках, потому что в Airpods Pro мне запись показалась плоской (обычно это либо творческий замысел, либо неудачный мастеринг). Музыка, которая заходит не с первого раза, зато если заходит, то вы будете жить с ней долго. 

Pigs x 7. Одна из лучших тяжелых групп Великобритании — это коллектив Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs из Ньюкастла, играющий я даже не знаю что. Психоделический стонер, наверное как-то так. Главное достоинство Pigs x 7 — не умение сочинять песни (они по большей части незапоминающиеся), а доносить атмосферу, когда ты веселишься на грани нервного срыва, атмосферу апокалиптичного угара как в последний раз. Точно такие же у Pigs x 7 концерты, которые я стараюсь не пропускать. 

В рассылке сегодня — мое интервью с вокалистом «Свиней» Мэтью Бэти.  

Anna B Savage. Тихим, проникновенным шепотом Анна Би Сэведж поет про то, как она становится собакой Павлова, которой манипулирует мужчина, и от которого она в итоге сваливает куда подальше — в горы. Выдающийся сонграйтинг про отношения — непростые, часто такие, из которых стоит побыстрее выйти, но не получается. Ну и совершенно выдающийся голос, пробирающий до мурашек. 

Skrillex. Шоукейс одного из самых талантливых звукоинженеров современности и чемпиона мира по эблтону. Сонни Мур породил своей музыкой немало бессмысленных подражателей, но сам он всегда на голову выше их. Однажды был на диджей-сете Four Tet, Jamie xx и Skrillex в клубе на 300 человек, сомневаюсь, что в моей жизни были диджей-сеты круче, и заслуга Сонни в этом немалая (а Джейми тогда меньше всех впечатлил). Но мы не о моих воспоминаниях, а о музыке Скриллекса. Я бы назвал его новый альбом сборником танцевальной музыки, в которой если уж дроп — то как надо дроп, если гудящие басы, то такие басы, что ваши Airpods разрываются от звука. На фитах — половина музыкального мира, короче, надо слушать, если вам хоть немного интересна танцевальная музыка.  Трек Tears пока что мой любимый, Butterflies меньше всего понравился, даром что с Фор Тетом. Скит с Питом Венцом очень смешной!  

Свяотй источник. Саша Филиппова из Mirrored Lips рассказывает о своей жизни в формате аудиодневника, сотканного из обрывочных фраз, часто нелогичных и абсурдных. Альбом создает ощущение, как будто ты сидишь, обняв колени, крутишь в голове бессвязные мысли, раскачиваешься из стороны в сторону и все ждешь, пока они сформируются во что-то осмысленное.  И все это под биты в духе Coil. Однозначная «Ебанина недели».  

dEUS. В 1996 году бельгийская группа dEUS выпустила одних самых важных лично для меня альбомов In A Bar, Under The Sea, под песню Roses с которого я пережил немало эмоциональных моментов в своей жизни. Немного удивлен, что dEUS все еще существуют и выпускают первый за десять лет альбом, но он звучит скорее как их позднее творчество. Олдам будет интересно, но если вы ничего про них не знали, то проходите мимо — или послушайте тот же самый In A Bar, Under The Sea. 

Boulevard Depo очень крутой, но это не совсем моя музыка, поэтому не знаю что про его новый альбом написать кроме того, что мне такое слушать интересно.

Тейк недели: интервью вокалиста Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Мэтта Бэти

Мы беседовали с Мэттью в августе 2022 года в преддверии фестиваля Raw Power в Лондоне, о котором я писал текст для «Дискурса». Поскольку у Pigs вышел новый альбом, предлагаю эту беседу вашему вниманию, там местами даже интересно!

«Альбомы по пятницам»: Я узнал о твоей группе благодаря промо-группе Baba Yaga's Hut, которая устраивала в Лондоне фестиваль Raw Power и привозит множество интересных музыкантов. Если Энтони Чалмерс, главный в Baba Yaga's Hut, что-то рекомендует, значит, это что-то интересное. Как ты узнал о Чалмерсе, как вы познакомились? 

Мэттью Бэти: Первые наши два или три шоу в Лондоне были в клубе WIndmill Brixton, Рич Коллинс нас забукал. Энтони, скорее всего, видел нас на этих гигах, и дальше попросил нас выступить — я совсем забыл как называлась группа... а, Evil Blizzard. Это должно было стать нашим первым шоу для Baba Yaga's Hut, но мы ехали по трассе и попали в аварию, машину пришлось списать, мы не смогли приехать, и вообще это было довольно страшно. Но в конце концов все сложилось, мы выступили на Raw Power в 2016-м.

Мы развивались с Baba Yaga's Hut параллельно: мы набирали аудиторию, и они тоже. Энтони с каждым годом букает все более и более крупные площадки, сейчас у него концерты в Roundhouse (легендарный лондонский зал примерно на 3 тысячи человек), круто смотреть, как это все развивается, и что для музыки, которую он продвигает, есть довольно большая аудитория, больше, чем многие люди думают. У Энтони есть страсть к тому, чтобы показывать людям музыку, которую он сам очень любит, и которая его вдохновляет. 

АП: Да, это заметно. Мои знакомые в Москве часто узнают о новых группах благодаря Baba Yaga's Hut, просто следя за их анонсами. Но вы работаете и с другими промоутерами, если кто-то еще с таким же подходом? 

МБ: Таких людей редко встречаешь, конечно. Есть хорошая промо-группа Acid Box в Брайтоне, есть промоутеры в Манчестере, но Baga Yaga's Hut, конечно, впереди всего этого, особенно в Великобритании. 

АП: В Лондоне это хорошо ощущаешь. Энтони пионер в этом, я не знаю как это назвать, жанр? 

МБ: Это не только один какой-то жанр, это скорее что-то общее у всех групп [в ростере Чалмерса], они все противопостовляют себя поп-музыке, не подчиняются правилам сонграйтинга, в этих группах всегда есть что-то неожиданное. [...] Благодаря Энтони мы чувствуем себя в Лондоне как дома, почти так же, как в Ньюкасле. 

АП: Я поражаюсь вашему прогрессу, за ним очень приятно следить. Какое у вас было самое большое шоу в Лондоне? Два гига в Electric Ballroom? 

МБ: О, они были странные. Ты был на них? 

АП: Да, я ходил, кажется, на второй. 

МБ: Они должны были быть самыми большими нашими ивентами, первый гиг — солдаут, на второй мы продали больше 900 билетов.

АП: А площадка, напомню, на 1100 человек. 

Мы постоянно их переносили из-за пандемии. Незадолго до одной из дат наш барабанщик заболел ковидом, пришлось тоже переносить. Но к намеченной финальной дате (это был конец декабря 2021 года) опять бушевал новый вариант ковида, и многие наши поклонники, видимо, решили остаться дома, чтобы не заразиться накануне Рождества и не испортить его. В итоге на первый гиг пришли около 450 человек, на второй — еще меньше. 

АП: Но если люди не сдали билеты, то ничего страшного! 

МБ: Не знаю, как там вышло, но да, ты прав! Но тот тур был очень странным. Мы долго ждали этого тура, каждое шоу было должно быть чем-то особенным, концерты были классными, но все что вокруг них – ужасный стресс. Нам приходилось приходить на гиги и ни с кем не общаться, нужно было сидеть в гримерке, мы не общались с группами, которые нас поддерживали. А я это люблю чуть ли не больше, чем концерты, особенно на Raw Power — общаться с музыкантами, поклонниками, журналистами, менеджерами лейблов, которые разделяют с тобой страсть к странной музыке. Но нам приходилось сидеть в гримерке и ни с кем не разговаривать. Сейчас мы играем фестивали и счастливы, что не нужно больше заботиться о ковиде и переживать! 

АП: Что тебе приятнее, играть на фестивалях типа Raw Power, где выступают множество не похожих друг на друга групп, или сольные шоу с одной-двумя группами поддержки? 

МБ: Разнообразие — это прекрасно. Но у всех этих артистов на Raw Power есть что-то общее, даже в случае эмбиент-исполнительницы Элисон Коттон, какая-то панк-ментальность. Нет никакого лишнего говна, только музыка! Если тебе нравится — отлично, если нет, ну и, блядь, что из этого? Эти музыканты не упаковывают свою музыку, как принято, а просто показывают ее такой, какая она есть. Так что я больше люблю максимально разнообразные лайнапы, и это касается не только самой музыки, но и музыкантов. Diversity — это крайне важная штука. Мы сами как группа вдохновляемся таким же подходом, когда выбираем себе группы на разогрев. Думаем, как мы можем сделать вечер максимально разнообразным, не только в плане музыки. 

АП: О да, я понимаю о чем ты. Когда я, цисгендерный мужчина в гетеросексуальных отношениях, оглядываюсь по сторонам на концерте и понимаю, что я тут не в большинстве, по крайней мере не в подавляющем, я чувствую, что я на своем месте. 

МБ: Атмосфера на таких мероприятиях меняется к лучшему, да. Мне такое больше нравится, чем стоять в зале, где одни мужики накидываются лагером. 

АП: Несмотря на то, что на твоих концертах, конечно, мужики накидываются лагером. Но не только же они! Но если ты чувак, накидывающийся лагером, ты, конечно, имеешь полное право быть собой. У меня к тебе такой вопрос. Я вот часто вижу один и тот же паттерн. Начинающая группа выступает (я так застал Savages), ее замечает лейбл или концертное агентсво, она выпускает альбом, и теперь это уже другая группа — более профессиональная, да, но создается ощущение, что каждый ее шаг на сцене отрепетирован и заучен. 

МБ: Да, видел такое, становятся супер-четкими. И тут есть тонкая грань между тем, чтобы просто хорошо сыграться, и быть медицински точными — тогда теряется потенциал, магия, аура музыки. Когда стоишь, смотришь гиг, и не чувствуешь никакого, не знаю, приключения вместе с группой. Как будто они могут играть так вечно, в любом городе, в любой момент, они встали на рельсы и погнали. Когда я смотрю на группу, я хочу, даже если я знаю их музыку наизусть, получить что-то неожиданное, и это завораживает меня как слушателя, я чувствую энергию. 

АП: Ты зарабатываешь музыкой, или у тебя есть обычная работа? 

МБ: Не, у нас у всех обычные работы помимо музыки. 

АП: А, так вот как ты балансируешь на этой грани. 

МБ: Да это просто охуенно сложно — получить какой-то постоянный доход от музыки, когда ты в рок-группе из пяти человек. Не жалуюсь, у нас дела норм, но этого недостаточно. 

АП: Окей, давай представим, что Pigs x 7 становятся еще более популярными, играют хедлайнерами на фестивалях. Легко могу такое представить, кстати. Как ты будешь справляться с необходимостью соответствовать ожиданиям слушателей и промоутеров, которые, в отличие от андеграундных, не до конца тебя понимают? Которые хотят, чтобы ты четко знал, что делаешь на сцене, чтобы вы были идеально сыгранными? Думаешь, есть способ совместить это с вашей живой энергией? 

МБ: Думаю, да, и я думаю, что мы уже делаем это. Мне кажется, мы уже в куда более высокой лиге, чем мы на самом деле должны быть, Иногда мне кажется, что мы футбольный клуб из пятого дивизиона, который неплохо выступает, но теперь ему приходится играть с командами из премьер-лиги. 

АП: Как «Уимблдом» в девяностых? (примечание — я ничего не понимаю в футболе, это единственный пример андердога, который я знаю)

МБ: Да, отличный пример, мы «Уимблдон» в девяностых! С каждым шагом ты идешь к четвертьфиналу, или чему-то в таком духе, и мы думаем — ну окей, это наша игра, это наша работа, надо просто выйти и делать то, что мы умеем, мы можем выиграть, проиграть, или будет ничья. С Pigs x 7 у нас то же самое: у нас нет никаких ожиданий от музыкальной карьеры, мы не мечтаем собирать ебаные арены, и все что мы можем, это просто сейчас выдать все, что мы можем. И, может быть, откроется следующая дверь. Сейчас мы уже думаем о будущем, и понимаем, что если тут мы хорошо сыграем, то появятся новые возможности, но мы не загадываем далеко. Думаю, многие молодые группы слишком далеко заглядывают в будущее и зачастую не наслаждаются тем, что у них есть прямо сейчас. 

АП: Случалось и со мной такое. 

МБ: Эти, возможно, нереалистичные ожидания только разжигают фрустрацию, ты смотришь слишком далеко в будущее, ждешь что-то, а надо наслаждаться моментом, даже если ты играешь для 20 человек в местном баре. Даже от этого можно много получить, даже из плохого концерта можно вынести урок и научиться многому. 

АП: Например, с моей группой я не хочу особо никуда развиваться, моя мечта — играть в Old Blue Last (культовый лондонский клуб на 150 человек, где выступают все подряд). 

МБ: Ну да, мы в Pigs x 7 тоже особо ничего не ждем, просто иногда удивляемся, куда дела зашли! Мы в очень привилегированной позиции, и я просто хочу продолжать удивляться тому, где мы оказались. 

АП: Последний вопрос. Ты — крайне энергичный фронтмен, но ты сыграл сотни шоу. Как ты сохраняешь ощущение новизны от каждого гига? Есть музыканты, которые выдумывают лирического героя, и, по сути, становятся актерами на сцене. Я сам довольно активен на сцене и я понимаю, как это работает — ты не полностью «сходишь с ума» и все-таки контролируешь себя, иначе это не будет работать. 

МБ, Конечно, должен быть какой-то элемент контроля, иначе все развалится в первые десять минут. Но вот если у тебя плохой день, то ты идешь и играешь гиг, и это делает его лучше. Первое шоу после нескольких плохих дней — это отличный повод выбросить все накопившиеся эмоции. Но даже если у меня все хорошо, я воспринимаю концерты как способ выпуска энергии, эмоций, и каждое проходит похожим образом. Я стал чувствовать себя довольно уверенно после стольких концертов, и я знаю — сейчас я выйду на сцену, отдам себя всего, и потом мне будет очень хорошо. Даже если я немного облажаюсь, ничего страшного. Когда на гиге все идет не так, все тебя отвлекает от того, чтобы быть в моменте, когда кабель от микрофона постоянно отходит, это мешает, конечно. Я вообще отношусь к концертам как к медитации, у тебя нет никакого внутреннего монолога, ты в моменте, но ты не думаешь о строчках, ты просто знаешь, твое тело просто делает свое дело, ты просто существуешь и делишь этот настоящий момент с аудиторией. 

У меня нет лирического героя, это все я, это мои мысли. Знаю, что Ник Кейв так работает, но это просто мой внутренний монолог. 

АП: То есть, твой лирический герой это ты сам? 

МБ: Да, и все мысли и экзистенциальные переживания, которые я испытываю в этот момент. 

АП: Спасибо за разговор!