Эскпериментальный и неэкспериментальный рэп, Билли Корган, Дэвид Линч

Тейк недели — про творческие методы

JPEGMAFIA — I LAY DOWN MY LIFE FOR YOU

Один из самых заметных экспериментаторов в рэпе продолжает экспериментировать и собирать песни из малосочетаемых звуков и обрывков музыкальных фраз. На этом альбоме много гитар — от ню-метала до психоделических запилов. Главное достоинство альбома оборачивается главным его недостатком: он звучит как довольно дикий диджей-сет, в котором селектор сознательно не обращает внимание на темп и выбирает самые неочевидные куски песен, и если первые пять треков это звучит прикольно, то чуть дальше ты хочешь, чтобы артист перестал так сильно выпендриваться. Надо сказать, что, ровно в этот момент Пегги заводит простую и легко ложащуюся на слух песню Exmilitary с узнаваемым сэмплом — но потом продолжает свою шарманку. Альбом ощущается как погружение во враждебный мир человека, который буквально плюется злостью (Дрейку особенно достается), а к концу попускается. Прикольно, но переслушивать не хочется.

Navy Blue — Memoirs In Armour

Отличный проскейтер, соратник Эрла Свитшорта и просто со всех сторон талантливый парень читает под Джей Дилла-стайл джазовые биты поэзию о жизни. Альбом звучит как размышления о жизни молодого человека (Navy Blue 27 лет), который много чего в жизни добился, но впервые столкнулся со смертью лицом. к лицу и начал переосмыслять свою жизнь и ценности. Для поклонников Лойла Карнера (то есть для меня).

Blood — Loving You Backwards

В 2021 году американская инди-группа пошла ва-банк: музыканты бросили родной Остин, сняли дом в Филадельфии и посвятили себя целиком музыке — видимо, понимая, что больше такого шанса не будет. Дебютный альбом Blood показывает, что не зря, хотя по дороге группа и растеряла половину участников. Это эклектичный альбом, аранжировки которого такие же разноплановые, как и голос вокалиста Тима О’Брайена, похожий то на Конора Оберста, но на Ричарда Эшкрофта, то на Кинг Крула, то на Тома Йорка, то вайбы Джеффа Бакли возникают. Альбом, с которым нужно пожить подольше, и есть все шансы, что Blood станут вашей новой любимой группой. Ну, или не станут. Но слушать дико интересно.

Chrystabell, David Lynch — Cellophane Memories

Кристабелл рассказывает мистические истории многослойным ASMR-вокалом, истории без начала и конца — под музыку Дэвида Линча и Анджело Бадаламенти. Звучит это как лучший саундтрек к неснятому фильму о нахождении смысла жизни во время психоделического трипа в пустыне. Причем фильм снимать уже и не нужно, саундтрек вполне самоценен. «Ебанина недели».

The Smashing Pumpkins — Aghori Mhori Mei

Я соблазнился на короткий хронометраж нового альбома The Smashing Pumpkins и даже послушал его. Минусы: лирика в духе «Любовь никогда не умирает, любовь — она как лед», откровенная перегруженность песен переходами (треки физически тяжело дослушать до конца) и непонимание, что тебе вообще хотят сказать-то. Плюсы: Корган местами звучит не как мяукающий кот, а как тот самый Корган с альбома Siamese Dream, да и риффы есть хорошие, а еще чувствуется, что запись делалась в кайф. Если хотите ознакомиться с тем, как сейчас выглядят The Smashing Pumpkins, этот альбом — самое то.

WHY? — The Well I Fell Into

Йони Вулф называет своей новый альбом автофикшеном, посвященным своему разводу и краху продолжительных отношений. При всей красоте и пронзительности аранжировок не отпускает ощущение, что ты смотришь за чужой трагедией, которая рассказана слишком детально, чтобы быть универсальной и понятной лично мне. Но альбом явно зайдет людям, переживающим что-то подобное, или следящим за биографией и карьерным путем Why?

Тейк недели: про плагины других музыкантов

Очень люблю эту картинку: Киран Хэбден показывает, как и на чем он записал свой очередной альбом.

Аналогичная картинка про его последний альбом Three выглядела бы еще проще: Киран лежит на диване, ноутбук на животе, никаких колонок. Об этом он рассказал в недавнем эпизоде подкаста Tape Notes, а еще разложил, как буквально за 15 минут придумал свой танцевальный хит Looking At You Pager. Посмотрите, дико интересно.

Я очень люблю подобные подкасты. Tape Notes про brat — вообще золото, в нем Чарли, ее бойфренд и продюсер Джордж Дэниел и Эй Джей Кук проходятся по ключевым записям, много шутят, рассказывают, как что придумывали, какие куски их бесили, а какие сразу встали как родные, а еще певица признается, что уже не мыслит себя без автотюна и не способна петь без него, потому что выпивает, курит и тусит. Лукавит, конечно.

В конце этого шоу ведущий задает вопросы слушателей, среди которых, понятное дело, в основном музыканты. И они постоянно спрашивают про технические детали в духе «какие плагины ты использовал». 

«Какие, сука, плагины, звук из вагины», — пел Оксимирон как-то. Самое тупое, что ты можешь спросить у музыканта, это какие плагины он использовал. Не потому, что ему будет неинтересно отвечать, нет, напротив. Хотя Кирану неинтересно: он просто кликает по пресетам и находит нужный, ничего особо не крутит и вообще не угорает по конструированию звука. Такие же у него отношения с синтезаторами и драм-машинами, которые Киран регулярно покупает, играется, записывает какое-то количество сэмплов и больше к ним не возвращается.

Просто ты ничего особенного из этого ответа не узнаешь. Вот Киран, например, предпочитает просто кликать по пресетам в конкретном VST-плагине? Это сложно назвать творческим методом и каким-то глубоким инсайтом в производство музыки. Ну максимум ты скачаешь себе тот же самый плагин и будешь точно так же кликать. Но ты не поймешь, как именно и почему Киран решает, на каком плагине остановиться. Можно научиться тем же техникам в Ableton, что и Скриллекс — и почерпнуть много нового, например как разводить бас по панораме, чтобы он звучал одну секунду слева, другую справа, и тем самым вводил в не очень комфортное состояние дизориентации. Но куда важнее понять, зачем он использует это состояние и как его применяет с художественной точки зрения.

Любые рассказы музыкантов о том, как они делают музыку, вызывают желание повторить это. Лучшее, что из этого выйдет — вы научитесь конкретной технике, худшее — бездумное копирование внешних атрибутов стиля музыканта. Куда интереснее понять, не как Киран находит тот самый звук, а что именно у него в голове происходит, когда он слышит нужный: тогда самому будет проще слышать себя и свои чувства. Ведь сочинение музыки — именно про это, про умение услышать свою глубинную реакцию на сочиняемое, уловить свое желание и в конце концов чуть лучше понять себя.

Когда я пишу это, то, конечно, обращаюсь к самому себе в прошлом. К человеку, который куда больше думал о том, что у него за гитара и примочки, тем о том, что с ними непосредственно делать. Который покупал синтезаторы с расчетом, что вот теперь-то дело пойдет. Нет, конечно они помогали вдохновению и интересным находкам, но куда больше помогало простое советское «послушать себя».