Мрак, поэзия и Джонни Кэш из альтернативной вселенной

Тейк недели — про суды и AI в музыке

Uboa — Impossible Light

Ксандра Меткалф в 2019 году выпустила один из лучших альбомов о депрессии и ее корнях, который так и назывался: The Origin of My Depression. Абсолютно беспросветная музыка, которая использует весь диапазон темных жанров — от дум-метала до эмбиента, от индастриала до слоукора. Спустя пять лет Ксандра выпускает Impossible Light, который называет, в отличие от предыдущей записи, альбомом, который говорит о возможности будущего. Он, судя по лирике и названиям песен, описывает путешествие человека с гендерной дисфорией, проходящего все болезненные стадии отрицания и принятия себя. И в конце записи, действительно, начинает мелькать надежда. «Ебанина недели», да еще и какая. Слушать осторожно.

Queen of Jeans — All Again

Милый инди-рок с хорошими словами про всякие ситуэйшиншипы в духе «люблю видеть не могу», похмелье от возбуждения и прочие приколы того времени, когда ты ищешь себя и пытаешься понять, что такое любовь. И в итоге приходишь к пониманию, что как дома ты себя чувствуешь не когда друзья вокруг, а наедине с той самой (вокалистки Queen Of Jeans Мири и Мэтти поют про любовь к своему полу в основном). Альбом, от которого ничего не ждешь, но с радостью дослушиваешь до конца и примеряешь на себя все эти ситуэйшенщипы, любовь-то у всех на самом деле примерно одинаковая.

lust supper — Заканчиваюсь

Лирика, которая одновременно ни о чем и сразу обо всем, которая не сразу складывается в понятную историю, но сразу дает тебе понять, что история тут есть. У меня обычно такие ощущения от альбомов Леонида Федорова, но группа Lust Supper справляется не хуже. Песни-размышления и песни-наблюдения, воспоминания о том, что июнь в Москве кончается как бутылка шампуня (ух, вот это строчка), строчки о войнах, до мурашек пробирающая композиция на стихи Тараса Шевченко (это еще не экстремизм в современных реалиях) и довольно оптимистичная концовка о том, что в конце все-таки что-то будет хорошее. Не проходите мимо.

Супергруппа — Классический супер

Раздолбайски-ностальгический инди-рок от участников Cruel Tie, Mad Pilot и «Ады» про пьянки за школой, поездки на море, слезы и светлую грусть, а еще про футбол. Большинство треков на альбоме уже выходили синглами, но кто ж синглы слушает? Музыка «Супергруппы» напоминает мне одновременно четвертую волну эмо и, конечно, Pavement, влияние которого можно назвать главным знаменателем этой группы. Послушать «Супергруппу» можно в Москве 27 июля (в панк фикшене) и 3 августа в Петербурге в «Мачтах».

James Blake, Lil Yachty — Bad Cameo

Альбом-эксперимент, в котором Блейк делает то, что привык — экспериментальный соул, а Яти продолжает искать нового себя после гитарного альбома. Звучит неровно, но интересно — песни Woo и Transport Me прямо бриллианты, а половину других можно выкинуть. Тем не менее, крайне неожиданное сочетание артистов, звуков и голосов, которое не кажется чужеродным и искусственным.

Johnny Cash — Songwriter

Артефакт из параллельной вселенной, в которой Джонни Кэш не встречает Рика Рубина и не перезапускает свою карьеру с его помощью. Песни для Songwriter были записаны в 1993 году для альбома, который так и не вышел, несколько из них, в том числе лучшая песня альбома Like A Soldier, были перезаписаны позднее уже с Рубином. Сын Кэша Джон Картер захотел показать сограйтерский талант отца, оставил от старых записей только голос (аранжировки перезаписаны в том числе музыкантами, которые в то время работали с Кэшем). Эксперимент интересный, но это не лучшие песни Кэша, и все-таки в альтернативной вселенной, в которой он не встречает Рубина, Кэш не становится легаси-артистом, который открывается новому поколению, а остается в полузабытье.

Тейк недели: про музыкальный AI

Американская ассоциация звукозаписывающей индустрии RIAA подала в суд на два сервиса генерации AI-музыки, Suno и Udio. RIAA, известная тем, что добивалась посадок людей за торренты с мп3шками (а поэтому в массовом сознании обладает мягко скажем стремной репутацией) утверждает, что обе компании нарушают авторские права музыкантов.

Аргументация обеих сторон более чем интересная. RIAA говорит, что AI-компании нарушают право на добросовестное использование творчества музыкантов, воруют защищенные авторским правом композиции и собираются наполнить рынок подделками под настоящую музыку. Главный аргумент такой — с помощью Suno и Udio можно воссоздать уже существующие песни, причем они будут практически неотличимы от оригиналов. В этой статье есть пример с Мэрайей Кэри, я еще слышал American Idiot и несколько других песен, и это действительно очень похоже. Учитывая, как сейчас судят в США за схожесть песен, шансов доказать в суде, что это какая-то самостоятельная композиция, имитация или вольный кавер, а не точная рекреация, довольно мало.

То есть что получается. У нас есть системы, которые натренированы на уже существующей музыке, и которые при определенных запросах готовы выдавать композиции-клоны.

RIAA хочет по 150 тысяч за каждую такую композицию (а их, очевидно, будет все больше и больше), ну и намекает, что другие AI-компании ведут себя честно и платят за доступ к базам музыки, не то что некоторые.

Обе компании решили защищаться. Udio говорит, что их модель ничем не отличается от меня или вас, она просто слушает много музыки, разбирает ее на части, а потом создает новое, выучив гармонические правила и другие музыкальные идеи. Не, вполне верю, я знаю многих музыкантов, которые пишут музыку точно как AI, складывая аккорды и мелодии в соответствии с правилами и законами, но не задумываясь о содержании и смысле песен. Но чаще они все-таки добавляют что-то свое.

Вот, например, Робин Тик и Фаррел примерно так и сочинили Blurred Lines, наслушавшись Марвина Гэя — и лишись десятка миллионов долларов, проиграв суд. Оливия Родриго наслушалась «Парамор», но по-честному указала их соавторами, и просто заработала меньше роялтиз, чем могла бы в противном случае. Ну и Udio, конечно, лукавит: не знаю людей, которые способны послушать и разобрать буквально всю записанную музыку, а вот у их модели это получилось.

Suno решили выставить себя хорошими парнями и обвинили музыкальную индустрию в попытке остановить прогресс. Компания говорит, что она-то как раз за новую музыку, оригинальность и новые технологии, не то что юристы мейджор-лейблов. Редкий случай, когда я за музыкальную индустрию: AI-индустрия кажется еще более нечестной и эксплуатирующей музыкантов, чем мейджоры.

Меня вообще впечатляет их позиция: Suno называет себя инструментом, который делает создание музыки доступнее и проще для всех. «Мы не пытаемся заменить артистов», — говорит компания и предлагает инструмент, который позволяет создать песню с голосом, лирикой и всеми аранжировками по запросу «песня о несчастной любви». А что же вы тогда делаете-то, простите?

Если бы Suno создавало сервис, нацеленный на музыкантов, эта компания не говорила бы, что планирует стать больше Spotify. Их продукт и их будущее — это стриминг, который создает песни на лету по алгоритмам, которые знают тебя, который целиком выключает артистов из цепочки потребления музыки. Такое же будущее для музыкальной индустрии видят и в мейджор-лейблах (об этом глава Warner говорил в подкасте Recode), и вопрос тут только в том, кто будет платить за доступ к тренировочному дата-сету.

Мы ругаемся на группы, которые пишут музыку специально для плейлистов спотифая, и ахаем, когда читаем истории о целых внутренних лейблах спотика, сочиняющих нейтральные треки для этих плейлистов, чтобы не нужно было платить роялти. Будущее такой фоновой музыки — вот как раз в AI-технологиях, в генерации приятного фонового контента прямо на лету, и эта система будет массово внедрена ровно в тот момент, когда генерировать треки будет дешевле, чем платить за них копеечные роялти. Пока что электричество стоит дороже, чем усилия музыкантов, так что пару лет можно жить по-старому, но я не могу найти причины, по которым AI-музыка не будет повсеместно распространена.