Главный электронный альбом, готика и Крис Корнер
Тейк недели — про идеальный концерт
Overmono. Каждый год выходит Главный Электронный Альбом, у дебютной полноформатной работы английского дуэта Overmono есть все шансы стать как раз этим альбомом. Про Overmono говорят давно, они выступают хедлайнерами на английских и европейских рейвах и фестивалях не первый год, но одно дело диджеить на рейве, и совсем другое — альбом, который будут слушать вне танцевального контекста. Итог работы — подчеркнуто британская электроника, которая напоминает по своему подходу Burial, который из джангл-пластинок старшего брата конструировал свой взгляд на эту музыку. У Overmono получается куда более приближенно к танцполам: вот если бы Уильям Беван ходил по рейвам, а не просто слушал эту музыку дома, что-то такое и было бы, наверное.
Esben and The Witch. Готы, rejoice! Брайтонская группа, название которой подарила мрачная датская сказка об Эсбене, который обманул ведьму, вообще-то играет довольно тяжелую музыку, но на новом альбоме решила от перегруза отказаться целиком. Получилась еще более проникновенная, чем прежде, запись, которая, как и почти все творчество группы, посвящено в целом теме поиска света в царстве мрака. Ключевой трек Fear Not предлагает не бояться, потому что вы не одни в этом мирском ужасе.
Colin Stetson. Вы точно слышали саксофон, французский рожок, горн или какой-нибудь другой духовой инструмент в руках Колина Стестона, даже если впервые слышите это имя: серийный коллаборатор записывался буквально со всеми, от Chemical Brothers до Arcade Fire, писал саундтреки к вашим любимым фильмам и видеоиграм (Red Read Redemption 2) и вообще мелькал постоянно везде где можно. Из-за такой продуктивности его профиль в спотифае — это немножечко свалка из интересных и сугубо функциональных релизов (не все саундтреки стоят внимания отдельно от кино). Новый сольный альбом среди этой солянки стоит выделить – это комплексное и очень эмоциональное произведение, звучащее как путешествие к чему-то неизведанному. Если есть силы только на одну песню на этой неделе — пусть это будет Passage Стетсона.
billy woods. Любимый рэпер ваших любимых рэперов читает про свою жизнь, Дэвида Аттенборо, Уильяма Берроуза и многие другие вещи — с позиции любопытного и умного человека, которому есть что сказать, и который много чего повидал. Приджазованные биты заставляют вслушиваться в его слова: вроде ничего особенного, но оторваться невозможно. Рэп для тех, кто устал от коммерческого рэпа, но не знает, че там в андеграунде (то есть для меня).
IAMX. В альтернативной реальности Крис Корнер из IAMX / Sneaker Pimps был бы звездой масштаба Брайана Молко, но в той, в которой мы живем, он всего лишь нишевый артист с культовым статусом, клуб поклонников которого так и называется — «культ IAMX». И судя по текстам на последнем альбоме, которые часто посвящены ошибкам и эгоцентризму, его это вполне может беспокоить, особенно учитывая, что в «культе» на патреоне всего 500 человек. Новый альбом — тревожный, похожий на лучшие записи IAMX по звуку, вызывающий знакомое ощущение некомфорта, и все так же ощутимо застывший между поп-музыкой и экспериментальщиной. Но флэшбеки знатные, послушал с удовольствием. особенно песня In Bondage впечатлила.
Тейк недели: идеальный гиг
В этой рубрике я рассказываю про всякие околомузыкальные вещи, про которые мне по тем или иным причинам хочется что-то сказать. Не факт, что будет интересно, но вы сами на меня подписались.
Пару дней назад я сходил на идеальный гиг и задумался, что его делает таким. Мои критерии выглядят так:
Не слишком большой зал: 150-400 человек, не больше. И обязательно солдаут.
Максимум две группы: интересная команда в первой части и группа, на которую пришел, в основной.
Максимально разношерстная публика. Забавно видеть полный зал таких же как и ты белых мужиков среднего возраста, но когда вокруг тебя люди разных возрастов, выдержан гендерный баланс, то возникает ощущение, что это место, где рады всем.
Хорошее знакомство с музыкой групп. Не обязательно знать все слова, но концерты, на которые ты ходишь заценить, и те, где ты слушаешь уже хорошо знакомые песни, воспринимаются по-разному.
Хорошо сыгранная, но не до автоматизма, группа на сцене. В том самом моменте, когда еще остается импровизация на сцене, когда есть силы выкладываться больше, чем на 100%, и когда есть желание взаимодействовать с залом.
Мне удалось побывать на таком концерте в среду, 10 мая. Клуб Sebright Arms в Лондоне — это паб в узком переулке на востоке города, в подвале которого оборудована сцена. Подвал вместимостью около 150 человек настолько низкий, что какой-нибудь Тарстон Мур легко достанет рукой до потолка, даже тянуться не нужно будет. С вентиляцией, по традиции, беда, сцена практически такой же высоты, что и пол — границы между группами и публикой нет. Именно в Sebright Arms я однажды увидел Дану Марголин из группы Porridge Radio, когда никакой группы еще не было, она просто выла свои песни под гитару на каком-то шоукейсе, и я влюбился. А сейчас она собирает залы по 1500 человек, успех!
Выступали Pool Kids, моя любимая эмо-группа с лейбла Big Scary Monsters. Лейбл оксфордский, а его подписанты — в основном американские группы от La Dispute до mewithoutYou и American Football. На разогреве — SUDS из Норридджа, тоже недавно подписанные на BSM. Никогда не видел более милой группы: гитаристка рассказывала, что обсявкалась майонезом, когда перед гигом ела картошку, призналась, что обожает full english breakfast (это яйца, картоха, хэшбрауны, сосиски, бекон, бобы, все жареное, калорий на 1500 примерно), у барабанщика был день рожденья, так его всей толпой поздравляли, даже Pool Kids выбежали. Группа, с которой хочется дружить. Ну и песни классные, послушайте:
История про Pool Kids тоже довольно интересная. Это группа вокалистки Кристин Гудвин, которая помимо умения играть тэппингом и брать аккорды, на которые у меня длины пальцев не хватает, пишет лучшие тексты об отношениях прямо сейчас. Вот начало песни Conscious Uncoupling, которое неизменно пробивает меня на слезы:
I'm probably never gonna clean this house again
I'm probably never gonna see your mom again
We'll probably never see eye to eye oh
I know exactly when you'll say goodbye
Помимо Кристин в группе нужно отметить гитариста Энди Анаю — того еще шреддера с вайбами нереального добряка, в противовес Кристин, которая выглядит как участница группы Kittie, и ведет себя на сцене соответствующе. Вот, кстати, видос с того самого концерта, но он всего не передает, лучше гляньте мои отрывки в чате «Альбомов по пятницам».
Энди до прихода в Pool Kids играл в еще одной моей любимой группе, эмо-коллективе You Blew It! с песнями про то, как ты все в жизни просрал, но и ладно, и хер с ним. Один из альбомов You Blew It! даже попал в чарты Billboard, но группа распалась на пике успеха.
До английского тура Pool Kids играли в основном у кого-то на разогреве, а тут впервые не нужно спрашивать, знаете ли вы нас, говорит Кристин между песен. Знаете, ведь купили билеты. И эта радость от того, что у Pool Kids, кажется, получается что-то в музыке, очень заметна от всей группы. Они все четверо как персонажи: задрот-барабанщик, добряк-гитарист, оторва-вокалистка, ботанша с татуировкой pathetic на ноге на басу. Они похожи на друзей из моего детства, на ребят, которых я видел в соседних комнатах на репетиционной базе, с той поправкой, что у них, кажется, все получается. Тур американской инди-группы по Европе — это очень рисковое мероприятие, и Pool Kids об этом говорят между песен, им вообще удалось приехать только благодаря туру с La Dispute, где они были одной из открывающих групп.
Sebright Arms — очень жаркий подвал, с вентиляцией тут не совсем катастрофа, но близко к ней, поэтому в зале моментально становится очень потно. Еще потней становится, когда тур-менеджер Pool Kids подает пример и прыгает в толпу. Напомню, высота потолка тут — ну дай бог 2.20, и стейдждайверы превращаются одновременно в ceiling-crawlers. Ближе к концу в толпу бросится и сама Кристин.
От каждой песни Pool Kids веет ощущением, что они сами не верят в происходящее — солдаут-шоу в Лондоне, пусть и в небольшом зале, настоящий панк-гиг по всем канонам, и для этого им просто нужно быть собой и делать то, что у них получается лучше всего. Мечта, которую мне удалось разделить вместе с группой. Реакция Pool Kids в твиттере на этот гиг была соответствующей:
we just played the best show in this band's entire career and it was in fucking LONDON. holy fuck
К чему это я все? Это же не одни Pool Kids такие. Концерты «Спасибо», например, зачастую были ровно такими же. Kick Chill играют не хуже (лучше), их песни еще более отчаянные и проникновенные. Поддерживайте локальную сцену, без которой никаких этих групп, Pool Kids в том числе, никогда бы не было.