Что слушать в эту пятницу

тейк про ии музыку

Modest Mouse — An Eraser And A Maze

Айзек Брок звучит на новом альбоме Modest Mouse как человек, повидавший многое: в конце концов, его группа прошла путь от никому не нужной банды до группы с хитом из рекламы и Джонни Марром в составе, а теперь устраивает свой собственный круиз. «Жизнь — это мечта», — меланхолично и непривычно низко поет Брок, но мечта такая, с нюансами, потому что уже следующая песня посвящена смерти сооснователя Modest Mouse Джеремайи Грина. Альбом, после которого хочется записаться на круиз с Броком.

Death Cab for Cutie — I Built You A Tower

Альбом-ретроспектива и творчества Бена Гиббарда, и его жизни — туры в честь культовых альбомов DCFC и The Postal Service и развод заставили вспомнить былое. Звучит как выставка достижений Death Cab For Cutie — тут и тихие песни, которым хочется подсвистывать, и более шумные (и все это динамическое богатство раскрывается в первых двух треках), но ничего нового. Впрочем, не факт, что нужно.

ear — Rumspringa

Слоукор в глубоко цифровую эпоху звучит как группа «ухо»: шепот в окружении синезаторно-сэмплированных звуков, которые одновременно отсылают к Sparklehorse и Lali Puna и к инструментарию Jane Remover. И тексты, которые написаны явно не для тебя, дорогой слушатель: ты в них ничего не понимаешь, ты тут наблюдатель. Один из самых интересных альбомов первой половины года.

Утешение — Прощай

Пост-панк с фолк-вайбом из Петербурга. Альбом рассказывает о потере и принятии этой потери в довольно замороченной литературной форме с отсылками к Хлебникову в музыкальном оформлении из, как говорится в био группы, из фольклорных напевом и аниме-опенингов. Очень цельное и цепкое произведение.

Vince Staples — Cry Baby

Самый рок-альбом заметного рэпера, который с первых строчек раздает по заслугам всему, что ему не нравится — империям, построенным на крови, Канье Уэсту, телевизору, институциональному расизму и многому другому.

Osiyanie — Зияющая тишина

«Когда меня не станет, я растворюсь в природных массивах», — ключевая строчка на альбоме Ксении Osiyanie, который объединяет нерукотворное (все тексты про природу и ее вечность на фоне сиюминутности человеческой жизни) и рукотворное в виде нетанцевальной электроники. Очень по-хорошему расфокусированная музыка.

horsegiirL — NATURE IS HEALING

Как минимум любопытная стилизация под хэппи-хардкор (природа настолько очистилась, да), которая расцветает, впрочем, в те моменты, когда horsegiirL отходит от танцпольной электроники. В любом случае, очень позитивный танцевальный альбом, целиком посвященный природе и тому, как важно трогать траву.

Hammok — When Does This Place Become Our Scene

Неглупый и незашоренный нойз-хардкор (участники любят и The Chariot, и Скриллекса с Софи) из Норвегии. Группа одновременно звучит жанрово и неортодоксально: песни в духе Retox сменяются медленными мелодичными композициями (Tap Water) и треками с драм-машиной и синт-басом. Ну и название клевое.

Skrillex — SOMA

Довольно неэкспериментальный по стандартам Скриллекса альбом, который, впрочем делает свою работу: исправно развлекает и служит агрессивным фоном для трудовых будней. Пика своего достигает довольно рано — когда в треке Noche Without You слышишь мелодию Гарика Сукачева в обработке Роберта Майлза (не перестану угорать с этого факта).

Converge — Hum of Hurt

Второй за год альбом великой тяжелой группы после почти десяти лет (с перерывом на прекрасный коллаб с Челси Вулф) молчания. Такой же хороший, как и первый за год альбом: по первым ощущениям, больше по хардкору.

Стрима не будет, дела. Слушайте подкаст.

Постоянно обновляемый плейлист в спотифае | снэпшот на сегодня во всех сервисах

Тейк недели: Не присылайте мне ИИ-музыку

Мне не раз присылали музыку, которая явно сгенерирована в сервисах типа Suno или создана со значительным их участием, но до сих пор это были какие-то коммерческие продукты, которые мне не интересны вне зависимости от того, как они сделаны. Чаще всего это блогеры, которые осваивают новый инструмент — не вижу особых проблем, откровенно говоря, но не моя история.

Зато моя история — это когда люди присылают мне свою музыку, выстраданную и вымученную, и просят послушать. Примерно треть моей предложки — это музыканты, у которых нет ни аудитории, ни какой-то истории за плечами, а только желание делать музыку и выражать себя. И зачастую они попадают в мой канал вне зависимости от того, 5 у них слушателей в спотифае или 5 тысяч.

В последнее время я все чаще стал получать сообщения в духе «вот мои песни, которые я сделал/а с помощью ИИ». В одном случае это хорошо сделанный рок, который в 2000 году получил бы контракт на каком-нибудь небольшом британском лейбле, и про него написали бы в NME — и забыли бы через неделю навсегда. В другом — какая-то шутливая электроника. Иногда это качественный хаус с вокалом. Во всех случаях шансов чисто по звучанию отличить, это ИИ-музыка или студийная запись, у меня нет. Во всех случаях это абсолютно неинтересная мне музыка.

Каждый раз мне писали, что вложили душу в эту работу. Вполне возможно. Просто как мне это понять? Я слышу душу в том, как у человека, год назад взявшего в руки гитару, не получается чисто сыграть аккорд, но именно так его аккорд звучит уникально, как у него, а не как у кого-то еще. Я слушаю людей, которые не брали уроки вокала, но дерут глотки на сцене, потому что у них наболело, и им есть что сказать. Я слушаю музыку электронных гиков, которые ищут свой собственный творческий подход, нарезают на сэмплы окружающую действительность и делают что-то необычное, удивляют сами себя. В этом я слышу душу.

Если к ИИ-аранжировкам у меня вопросов особенных нет — ну, это, считай, чуть более продвинутый магазин сэмплов, то когда я слышу ИИ-вокал, во мне что-то умирает. Хотя нет, есть вопросы. Всему свое место. И если ты генерируешь сэмплы в Suno, потому что не можешь найти что-то подходящее в Splice — отлично. А если ты воспроизводишь усредненное звучание рок-группы... Зачем? Кому интересно усредненное звучание рок-группы?

Но вернемся к голосу. Голос — самый удивительный инструмент, который заставляет нас чувствовать эмоции и содержание песен, даже если мы не понимаем слов. Голос уникален, на его тембр влияет огромное количество вещей, в том числе и эмоциональное состояние исполнителей, и лучше спеть плохо, но живому человеку, чем отдавать свою лирику усредненному базовому вокалу в виде ИИ. Про сочинение лирики с помощью ИИ я просто молчу.

ИИ позволяет делать поп-музыку нижнего сегмента — ту, которая нужна для фона, в которую ты не вслушиваешься и ничего глубокого в ней не ищешь. Знаете, есть целые радиостанции с лаунж-каверами на известные композиции, настолько нейтральными и лишенными эмоций, что даже самые драматичные песни в таких обработках воспринимаются как просто шум для релаксации.

Когда вы общаетесь с интерфейсом Suno, вы пытаетесь вытащить из черного ящика то, что понравится вам. Когда вы пишете песню нормально, вы пытаетесь из черного ящика — себя — вытащить то, что понравится другим. В первом сценарии множество плюсов — понять, что тебе нравится, тоже очень важно. Но в нем нет места мне, человеку, который предпочитает музыку, написанную по второму сценарию.

Конечно, рано или поздно я наверняка напишу про ИИ-релиз, не подозревая об этом. Причин много: я человек, и меня легко обмануть, задачи проверять все входящие релизы на аутентичность у меня нет, плюс я заведомо более благосклонно отношусь к релизам независимых музыкантов и выдаю авансы. Ну, после пары таких случаев я буду, видимо, меньше писать про таких артистов и внимательнее следить за цифровым следом группы, чтобы убедиться, что это группа. Не хотелось бы до такого доходить, честно говоря.

Пожалуйста, не присылайте мне ИИ-музыку. Не надо тратить мое время. Попросите оценку у чатагпт.