Лучшая рок-группа прямо сейчас и всякий нойз
Тейк недели — про Мицки, Бибадуби, фонтанов и прочее
Fontaines D.C. — Romance
Наши ирландские мальчики стали совсем большими и превратились в рок-звезд ну если не мирового, то европейского масштаба, которым под силу хедлайнить абсолютно любой фестиваль вплоть до «Гластонбери». Секрет успеха простой: Fontaines DC умеют звучать как Fontaines DC вне зависимости от того, что они играют, колючий пост-панк на Dogrel или романтический брит-поп на Romance. Эмоциональная пластинка о той палитре чувств, которые ты испытываешь, когда одновременно ощущаешь все эмоции сразу и вообще никакие (In The Modern World — тому подтверждение), когда ищешь утешение в ностальгии и смотришь на свою жизнь(Favourite), когда эмоций слишком много, чтобы их переварить (Starnuster). Когда ты еще не до конца вообще научился эмоции понимать, но уже умеешь о них говорить и петь. Мало что так приятно наблюдать, как карьеру без сомнения великой рок-группы, в которой все происходит как надо, да еще и клипы к каждой песне такие, будто эмтиви вернулся и показывает музыку круглые сутки. Альбом не без недостатков (пара песен скучные), но идеально вписывается в канон группы и расширяет ее эмоциональный диапазон на концертах.
Mura Masa — Curve 1
Спотыкающаяся танцевальная музыка от классного диджея, который однажды выпустил сильный инди-рок альбом, и с тех пор я все жду от него повторения. Основная идея альбома — это эскапизм, отключение от всего безумного внешнего потока информации, и он звучит именно так, как музыка, которая позволяет полностью погрузиться в себя на танцполе. Напоминает лайт-версию Фреда Эгейн.
луни ана — NO REGRETS NO GLORY
Альбом, на котором бедрум-поп певица показывает, что она куда больше, чем один жанр, и делает довольно интересный по звуку, мелодиям и лирике прогрессивный r’n’b в духе фки твигс, келелы и прочих. От альбома остается ощущение, что задача была поставлена слишком сложная, и до планки, которую луни ана сама себе установила, она не добралась, тем не менее, и в этом есть свой шарм и очарование.
РАСКАТЫ — Социальное одобрение
Отличная шумная самарская группа расширяет свой диапазон творчества: нойз-рок теперь с ревербом, песни еще более умные и едкие, чем прежде, и еще более отчаянные. Музыка «Раскатов» — это песни человека, который честно не понимает, почему вокруг него происходит та херня, ну вот та херня, что происходит, и что ему с этим делать и как попытаться вписаться в это общество. Пять емких песен, раскрывающих эту концепцию со всех сторон.
Uniform — American Standard
Одна из лучших нойз-групп записывает свой самый монументальный и доступный альбом. Это прямо-таки целая опера, посвященная попытке лирического героя докопаться до своей сути и снять с себя все слои. А также признать, что какие-то отвратительные вещи — это тоже ты, и не надо их отрицать. «Ебанина недели», музыка для того, чтобы посмотреть в глаза безумию и всему мерзкому, что в тебе есть.
Melt-Banana — 3+5
Одна из лучших нойз-рок групп возвращается в первым за 11 лет альбомом, и о боже, какая же это веселая, изобретательная и игривая музыка! Никогда еще Melt-Banana не звучали так похоже на саундтрек к какому-нибудь максимально абсурдному аниме, и никогда еще они не были так мелодичны и духоподъемны. Главное отличие от прошлых записей — полное отсутствие пауз, этот альбом звучит как война против тишины.
Cassyette — This World Fucking Sucks
Дебютный альбом альт-поп певицы из Лондона, название которого не позволяет мне его пропустить. Да и звучит он как ню-метал из начала нулевых. Кэсси поет про то, как несвершенен мир, но не с позиции жертвы, а с позиции человека, который хочет этот мир избить, желательно ногами, и тяжелые гитары хорошо помогают передать это настроение. Cassyette — это хорошая иллюстрация тому, как какие-то жанровые приемы спокойно переходят в поп-мир и обратно; в один день Кэсси выступает с Фрэнком Картером, на следующий — разогревает Брайана Адамса.
Сабрина Карпентер не показалась интересной. Spirit of The Beehive не успел послушать целиком, но первое впечатление хорошее.
Тейк недели: Пять мыслей про разное
Сходил на презентацию нового альбома Fontaines DC в клуб на тыщу человек, Electic Ballroom в Кэмдене (полагаю, Гриан Четтен его выбрал, потому что ему до клуба пешком от дома идти минут 10). Группа играла обычный сет: все лучшие песни плюс пять-шесть с нового, примерно то же самое можно услышать на любом фестивале сейчас. Главная фишка концерта, что в Лондоне в такой обстановке Fontaines DC больше не услышишь — они настолько большие, что следующим летом играют на площадке на 10 тысяч человек, и легко ее продадут. Главное ощущение от концерта, на котором все пели все строчки включая строчки новых песен, это чувство, что ты на гиге «Нирваны» в апреле 1991-го, или «Блера» в 94-м.
Группа настолько хорошо себя чувствует, настолько четко понимает, что и зачем она делает (работает рок-группой и дарит людям яркие эмоции), и радуется этой возможности. Ну и не притворяется кем-то: новый имидж в стиле начала нулевых это идея группы, которая просто отражает молодежную моду в Ирландии и Великобритании, песни наполнены поэтическими образами, потому что читательский билет в библиотеку никуда не спрячешь, никто не строит из себя «народного героя», никакой фальши. Один из лучших концертов в жизни, если есть возможность, не пропускайте Fontaines DC живьем.
У музыкальных журналистов и нердов появился новый объект ненависти, и это не очередная девичья группа, которую обвиняют в том, что они industry plant, а нью-йоркская группа Fcukers. Про них вышел фичер в NME, который читается как пиар-статья, написанная менеджментом группы, и в котором некоторые их достижения, скажем так, несколько преувеличиваются. Сюжетная арка такая: чувак из группы сначала играл в группе Spud Cannon и турил со Snail Mail и Speedy Ortiz, потом вырос из этого «инди-рок говна» и заиграл что-то вроде LCD Soundsystem, и к Fcukers пришел успех.
А почему пришел? Потому что они матерятся, у них эджи-название и песенки про вечеринки. следует из статьи! Ну, такое. А потом еще и выяснилось, что «тур» со Speedy Ortiz — это выступление на одном мелком фестивале в колледже, Fcukers фестиваль открывали, Speedy Ortiz закрывали. В итоге группу активно хейтят в журналистском сообществе, хотя у них в целом забавная и приятная музыка, которая, впрочем, не тянет на «новую сенсацию», как об этом пишет NME. Какая-то персона из твиттера написала о них вот так: «Не хочу быть хейтером, но ходил в школу с этими чуваками, и они были той самой надоедливой колледж-группой. Богатенькие детишки в одном из самых дорогих гуманитарных колледжей в США переодеваются в грязноватых инди-рок звезд». Ну вот от Fcukers именно такие вайбы, что не обязательно означает плохую музыку, но точно не прибавляет обаятельности и привлекательности.
Важно отпускать артистов, которые тебе когда-то очень понравились, но затем ваши пути разошлись. В эти выходные я ходил на фестиваль, хедлайнером которого была Мицки, а перед ней выступала Бибадуби. Внимательные читатели этого фэнзина знают, что я хорошо отношусь к ней, а еще у меня с ней связь: обложку ее прошлого альбома рисовала моя знакомая Даша, которая била мне одну из моих самых любимых татуировок (и, надеюсь, набьет еще несколько). Мне очень понравились ее песни She Plays Bass и Apple Cider («Нам нравится яблочный сидр, а твои волосы пахнут фруктовым пуншем, хотя ты мне даже не так чтобы нравишься… а, бля, нравишься», ну милота же), мне импонировал ее угар по гитарному року девяностых, и я слушал и писал про все ее альбомы, которые потом особо не переслушивал. Ж
Живьем Бибадуби произвела впечатление артистки, которая пишет сугубо жанровые песни про отношения для четко очерченной аудитории (я в нее в силу возраста и гендера не попадаю), делает это осознанно и вполне расчетливо, ну вот буквально как Аврил Лавинь. И никогда, даже ни на секунду не выходит из образа. Стоять в толпе людей, которые знают ее песни наизусть и искренне от них кайфуют, было приятно, но все же это не моя история.
Мицки зато из образа прекрасно выходит: отыграв пару песен, она сняла маску актрисы, отбросила хореографию и театральные жесты, попросила публику размяться, долго пыталась понять, что ей хотят крикнуть из толпы (хотели крикнуть brat green, когда Мицки отметила зеленый цвет жилетов стюартов на концерте, к которым можно в случае чего обратиться за помощью, но она пыталась разобрать выкрик настолько долго, что эта интеракция превратилась в комедию сама по себе), а потом попрощалась: «Пока, надеваю образ, потом вернусь еще!» И продолжила петь свои прекрасные песни. Удивительно ее видеть хелдлайнером перед толпой в 20-30 тысяч человек, потому что я буквально вчера (Паш, это было восемь лет назад) видел ее на «Примавере» на маленькой сцене с басом на перевес, неловкую и застенчивую, а теперь-то вон оно что. Наверное, секрет Мицки именно в этом умении показывать, что есть она, и есть ее образ, и это разные вещи. Никакого обмана, а еще и людям с артистическим складом характера очень заходит.
Группа отменяет тур пять-десять лет назад: ого, что-то серьезное случилось! Кризис, у вокалиста отвалилась жопа, гитарист потерял обе руки (с одной сыграл бы), в группе все подрались по десять раз (один-два не считается, доказано братьями Галага), барабанщик жестоко убил 184 коалы. Короче, огромная драма, отдельная подглавка в википедии и повод для документалки.
Группа отменяет тур в 2024 году: да буквально ничего не произошло, никаких серьезных проблем, просто экономика не сходится. И это не случай The Black Keys, которые явно переоценили свои силы, когда решили поехать с туром по аренам, хотя их популярность ближе к площадкам на 2-3 тысячи человек. А это группа The Armed, которая, вероятно, тоже переоценила и успех своего последнего — очень классного — альбома и тура со странным лайнапом (я бы не пошел на концерт The Armed с Ho99o9). Тур в итоге отменили по личным и экономическим причинам. И это воспринимается как абсолютно рядовая новость. Еще пару лет в такой экономике, и турить будут только либо большие группы, либо хобби-музыканты, которым норм выйти в ноль и не более.