Что слушать в эту пятницу
тейк недели опять про гусей
Teen Suicide — Nude descending staircase headless
Группа с таким названием не может не пугать, и музыка Teen Suicide всегда была пугающей — слишком откровенной, слишком тихой, слишком громкой, слишком неустоявшейся. Культовый проект, родившийся из демок вокалиста Сэма Рэя, закрывался, менял название, возвращался к прежнему, переезжал из города в город, превратился в дуэт с его женой Китти, забивал на концерты на три с лишним года (виноват ковид, но не только), и сейчас, кажется, устаканился. Похожий путь совершал Уилл Толедо из Car Seat Headrest и пришел к арт-року. Teen Suicide на новом альбоме звучат самой простой и самой понятной формой себя: минимум экспериментов, только честные и довольно болезненные тексты, понятные риффы и перспектива появиться где-нибудь у Фэллона. Ну, заслуженно.
TOMORA — COME CLOSER
Индустриально-танцевальный альбом дуэта поп-певицы Авроры и электронщика Тома Роуленда (чувак в очках из Chemical Brothers), который на деле звучит куда лучше, чем на бумаге. В первую очередь потому, что это не поп-альбом, спродюсированный известным электронным музыкантом, это прямо полноценный арт-проект, который звучит как путешествие куда-то, где странные люди танцуют странные танцы.
Jessie Ware — Superbloom
Исследовательница диско закапывается все глубже и глубже в историю и возвращает дух студии 54 и Глории Гейнор. Наверное, самый приятный альбом Уэр на моей памяти — мне сложно находить с ней контакт именно из-за ее исследовательского подхода к поп-музыке, но тут все срослось.
Yaya Bey — Fidelity
Сильный соул про то, что далеко не всегда надо бороться за что-то недостижимое, но понять это сразу не получается, приходится fuck around and find out.
Nine Inch Nails — Nine Inch Noize
По сути, студийная версия живого сета новой версии Nine Inch Nails (Резнор, Росс, жена Резнора Марикуин Маандиг из West Indian Girl и электронщик Boys Noize), в которой ничего нового, только переработанные старые треки. Но как же круто звучит, а.
Kathryn Mohr — Carve
Второй альбом Кэтрин Мор, записавшей один из лучших дебютов прошлого года. Первая песня обманывает ожидания: там глитч-электроника, но дальше Кэтрин возвращается к тому, за что ее полюбили — песням под примитивную гитару в духе ранней Пи Джей Харви о болезненных вещах. Песни прекрасные, но метод записи (гитара в пульт, никакого пространства) их сушит и лишает той спонтанности, что была на дебюте.
Cutouts: Variations — Cutouts: Variations
Десять версий саундтрека к видеоинсталляции Милы Коршуновой Cutouts. Бывает, что у одной песни несколько клипов, а тут у одного клипа несколько песен: вот версия самой Милы, вот еще одна. Что-то из мира экспериментального кино и современного искусства, но при этом отлично слушается как альбом, потому что за кадром у каждого композитора один и тот же источник вдохновения. Было очень интересно разобраться в этой работе.
Баста/Гуф — 2026
Интересно хотя бы ради первой песни, которая называется «Из песни слов не выкинешь», потому что оба артиста свои песни просто изнасиловали по требованию российских властей — и как-то это все осмысляют. «В пустых местах за нас допишешь ты сам», — резюмируют рэперы, а дальше размышляют о своей дружбе, месте в индустрии и вспоминают былое. Любопытный артефакт времени.
Стрим сегодня в 17:00 BST | 19:00 МСК по ссылке.
Постоянно обновляемый плейлист в спотифае | снэпшот на сегодня во всех сервисах
Тейк недели: Умение иметь собственное мнение
Скандал с историей о ботофермах для раскрутки музыки, о котором я писал неделю назад, не утихает: вот, например, статья в Wired с недобросовестным заголовком «На самом деле шумиха вокруг Geese — это псиоп».
Для тех, кто не читал, краткий пересказ предыдущих серий: есть маркетинговая фирма Chaotic Good, они дали интервью Billboard и рассказали, что у них есть куча аккаунтов в тиктоке через которые они делают посевы песен и роликов своих клиентов, потому что примерно так сейчас и работает алгоритм тиктока. Интервью посмотрела артистка Элиза МакЛамб, написала пост в сабстеке под недобросовестным названием «Фейковые фаны», в котором читателя подталкивали к мысли, что все клиенты Chaotic Good пользуются ботофермами, которые строчат каменты о том, какие они восхитительные. Среди клиентов были Dijon, Oklou и Geese, но досталось больше всего последним.
Почему же именно им? У меня есть ответ на этот вопрос. Если вы не следили за творчеством Кэмерона Уинтера и его группы, то в прошлом году у вас могло сложиться ощущение, что вы сошли с ума и полностью выпали из контекста. Внезапно все уважаемые издания подряд начинают писать о том, что они спасители рокенрлола, сравнивать альбом Getting Killed с лучшими работами ваших любимых музыкантов, Geese тусят на всех телешоу, их живые выступления — во всех соцсетях. А вы про них ни сном ни духом. Выводов два — либо вы пропустили сенсацию, либо это все псиоп. Понятно, какой вывод приятнее.
На самом деле, конечно, группа Geese — это просто-таки образец естественного роста хорошей инди-группы. Давайте посмотрим просто по их концертам в Лондоне, европейской столице музыки. В 2021 году, после выхода альбома Projector, когда о них стали немного говорить, они играли в клубах на 50-100 человек — The Windmill Brixton и Sebright Arms. Спустя год — уже в зале на 600 человек, The Dome, еще годом позже, после выхода 3D Country, у них солдаут в зале такого же размера. Группа, которая собирает 600 человек в Лондоне — это довольно серьезный уровень, который говорит о том, что у группы есть будущее и перспективы, и внимание музыкальной прессы и музыкальной индустрии. Это не группа из ниоткуда, которую искусственно раскрутили за год. Сейчас, после крайне успешного Getting Killed, у них в Лондоне солдауты на площадках на 3 тысячи человек. Вполне логичная эволюция.
Getting Killed — это четвертый альбом группы, причем предыдущий, 3D Country, был хорошо встречен музыкальной прессой, про него много писали и говорили. Не так много, как про новый альбом, но вполне себе достаточно. Более интимный и пианинный сольный альбом Кэмерона Уинтера, вышедший в декабре 2024-го, попал на благодатную почву отсутствия новых релизов, это не был альбом нонейма — нет, это сольная пластинка лидера уже вполне успешной инди-группы, устраивающей в Лондоне солдауты.
Но если вы всего этого не знаете, то вас гложет FOMO, а статьи про псиоп дают простое объяснение — с тобой все в порядке, это все фейковый хайп! На самом деле с вами все в порядке абсолютно в любом случае, следили ли вы за судьбой Geese с 2021 года или познакомились с ними с рефреном «В моей тачке бомба!», главное не то, как дошел до вас тот или иной товар, а как вы на него отреагировали.
Почему нас бесит история, что Geese продвигали фейковыми аккаунтами в тиктоке, но не бесит, когда спотифай при открытии приложения просто в лоб говорит «ВОТ НОВЫЙ АЛЬБОМ ГРУППЫ КОТОРАЯ ЗАПЛАТИЛА ДЕНЕГ ЧТОБЫ ПОЯВИТЬСЯ У ВАС НА ЭКРАНЕ»? Помимо вот этого объяснения про фомо есть и другое. Как точно отметила моя коллега Лера Лазарева, в эпоху AI-слопа и тотального наебалова в соцсетях мы хватаемся за что-то аутентичное и очень расстраиваемся, когда подозреваем, что нас обманули.
Но только вас не обманули. Вы сами приняли решение угореть от песни «В моей тачке бомба!», вас никто не заставлял. Да, возможно, в конечном итоге она дошла до вас только потому, что маркетинговое агентство сто раз со ста разных аккаунтов запостило в тиктоке видос с музыкой из этой песни. Чем это отличается от практики переписывания пресс-релизов в сотнях музыкальных изданий, распространенной в прошлом? Плохое в этом только одно: есть ненулевая вероятность, что если бы они этого не сделали, этой песни вы бы не услышали. Абсолютно любая группа, о которой вы узнали, приложила те или иные усилия, чтобы попасть к вам в поле зрения: вложилась в рекламу, в маркетинг, в пиар, в рассылку пресс-релизов, в чертовы костюмы в кружочек. Попасть к вам в поле зрения очень сложно.
Но любить или не любить музыку, решаете вы сами. Если вам не нравятся Geese – отлично. Нравятся — тоже хорошо. Но никакая ботоферма, хочется верить, на ваше мнение повлиять не способна.
Сама Элиза МакЛамб, написавшая тот громкий пост с недобросовестным заголовком «Фейковые фанаты», кстати, крайне спокойно относится к маркетингу в музыке, считает, что вот это вот ожидание, что ваша любимая группа сделала абсолютно ноль усилий для своего промоушена, абсолютно ненужным, да и сама не прочь была бы впилиться в такую кампанию.
И она права. Сейчас не 1993 год, музыкальные группы — это не самый, мягко скажем, прибыльный бизнес на свете, и если группа не прикладывает никаких усилий для того, чтобы ее услышали, о ней просто никто не услышит. Менеджеры лейблов, ходящие по лондонским клубам, никогда не подпишут группу, которая будет манать соцсети (или подпишут, но тогда манание соцсетей станет важной частью маркетинговой кампании, как отказ Cindy Lee выкладывать альбом в стриминги).
И практика, при которой группа Geese работает с маркетинговым агентством, а то придумывает, как им постить ролики, какие нарративы выстраивать для поклонников и так далее —ну, абсолютно нормальная. Собственно, в статье Wired агентство и рассказывает подробно, что делали: постили выступления и интервью со своих сотен аккаунтов, следили за группой еще пять лет назад, консультировали и так далее. Ну, так работает современный маркетинг в тиктоке: аккаунты там стоит воспринимать как что-то техническое, а не как персональные блоги, тем более что подписка на аккаунт там мало что значит, всем правит алгоритм. Другое дело, что это не никто не прочитает, а запомнят, что Geese — это псиоп с фейковыми фанатами.
Есть и хорошие моменты в этом, конечно. Когда в последний раз люди в интернете так ожесточенно спорили о рок-группе, в конце концов?