Дельфин, Наадя, Яна Кедрина и музыка выгорания

Тейк недели — про то, что значит уметь играть

Дельфин. Альбом о любви и о том, что только за любовь и стоит бороться, что ничего важнее любви нет. «Жизнь каждого — значима, жизнь человечества — бессмысленна», — говорит Андрей Лысиков в пресс-релизе. Альбом болезненный и посвященный войне, но войны напрямую не касающийся. Абстрактная лирика, в которой не так легко найти повествование — и не факт, что его вообще нужно искать, отдельные строчки, которые выхватывает ухо, вместе с шумным пост-панком в очередной итерации музыкального проекта «Дельфин» создают не историю, а картину, фотографию момента. «ПРОЩАЙ ОРУЖИЕ» — альбом о вечных ценностях, вышедший в момент, когда все вечные ценности кажутся бессмысленными, и он возвращает в них веру. Правда, во второй части альбома скорее эту веру теряешь, ложишься на землю и мечтаешь о том, чтобы перестать существовать. Один из самых красивых с музыкальной точки зрения альбомов Дельфина, ну и просто важная запись нашего ужасного времени. 

Kick Chill. Вася (гитара, голос) и Надя (барабаны) из Брянска — пример идеальной локальной группы, которая не только музыку записывает, но и работает системообразующим узлом общероссийских панк-связей. Но мы сегодня о музыке и новом альбоме Kick Chill, который от начала и до конца посвящен ощущению, простите, пиздеца. Это песни людей, очень близких мне по мировоззрению, и рассказывающие о том, что они прямо сейчас видят и чувствуют. А от того, что они видят и чувствуют, им хочется орать. Будущее обмануло, общество тоже обмануло, хотя не то чтобы на него возлагались какие-то надежды, но даже при таких заниженных ожиданиях все равно чувствуешь обман. Никаких решений, никакого ответа, что делать — просто смотришь на это все и орешь. В песне «Поезда» на басу и второй гитаре играю я, и поучаствовать в записи такого концентрированного альбома о духе времени — это честь.   

Yves Tumor. Главный хамелеон современной инди-сцены все не может понять, кто они — рок-герой или или Дэвид Боуи, или нойз-экспериментатор , или все вместе. На новом альбоме Тюмор, кажется, наконец находит идеальный баланс между этими ипостасями и выпускает альбом, который завораживает в своем великолепии. При этом каждая из песен многослойная: где-то Тюмор неожиданно жужжит, где-то, как в Parody или в God Is A Circle, радует довольно глубокими текстами, а песни типа Meteora Blues и In Spite of War и вовсе кажутся чуть ли не лучшими в карьере. Правда, я все еще скучаю по той музыке, которую Тюмор мне показал в старом треке Noid, и больше к ней не возвращался. Но мои ожидания — это мои проблемы. 

 

Kosaya Gora. Яна Кедрина и Flaty записали альбом электронно-гитарной фолк-хтони, который звучит так, будто создавался где-нибудь на болотах. Я все жду, когда Kedr Livanskiy выпустит хотя бы один альбом, который я не буду заслушивать до дыр, но это явно не тот случай. 

Наадя. Кажется, впервые Надя Грицкевич поет об очень земных и даже бытовых вещах — о том, что ей нравится в партнере, которому нравятся котики, но он не может никак заткнуться, о собственной слабости, об ощущении себя отдельно от партнера, и многом другом. Ближе к концу, правда, вклинивается баллада «Легион» от лица мужчины, который просить мать научить его убивать: резкий контраст со всей предыдущей тематикой, как будто подчеркивающий разницу двух взглядов на мир. Самый поп-ориентированный альбом Грицкевич и уже один из моих самых любимых. 

DVANOV. Сложно отрицать, что российская музыка (по крайней мере та ее часть, которая мне интересна) поделилась на две части — уехавших и оставшихся. DVANOV и последних, они поют не только про чувство конца света, но и про куда более комплексные и нюансированные эмоции и переживания. Как себя чувствует человек, который, перечитал новостей и сошел с ума, а еще вынужден смотреть в глаза ментов,? Какие размышления у человека, которому лето кажется самым последним на свете? На новом альбоме DVANOV как будто рассказывают страшные сказки от лица человека, который сам в них попал — больше всего это похоже на 2H Company в лучшие их годы, очень много абсурда и страха. 

100 gecs. Не вполне понял, как относиться к новому релизу этой довольно безумной мультижанровой группы, потому что он не особо-то безумный и мультижанровый, а звучит как современное прочтение поп-панка с отходами к ска, только с автотюном и гиперпоп-звучками. «Пошлая Молли» какая-то, и это не ругательство — просто не то, что я ожидал, но много хитов. 

Тейк недели: что значит уметь играть

В этой рубрике я пишу всякие глубокомысленные замечания о музыке и обо всем, что с ней так или иначе связано. Сегодня — тейк в защиту Мег Уайт и людей, чье умение играть на том или ином инструменте не вписывается в общепринятые рамки.

Пару дней назад журналист Лаклан Марки (первый раз слышу о нем, но примерно 100к фолловеров, не нонейм), написал такой твит:

Трагедия The White Stripes — это то, насколько бы они были великими, если бы у них был хотя бы более-менее нормальный барабанщик. Да, да, я слышал все эти тейки в духе «но это такой особенный звук, чувак!» Просите, но Мег Уайт ужасно играла, и ни одной группе не пошла на пользу отстойная перкуссия.

Горит, да? У меня прямо полыхнуло!

И не только у меня. Вот, например, что пишет Questlove, один из лучших барабанщиков нашего времени: «Вот что не так с музыкой — это люди, которые высасывают из нее душу как инстаграм-фильтр, пытаясь добиться перфекционизма, который никак не идет на пользу песням (и музыке)».

Ну ладно, мало ли кто что написал в интернете. Но все-таки в реплаях топикстартеру было немало комментариев в духе «Да, чувак, все так, вот у Келли Кларксон есть версия, и она лучше».

Ну давайте сравним. Вот эталонная Мег Уайт за барабанами, 2007 год. Она плавает по ритму, но никогда не расходится с Джеком. Не сказать, чтобы не криво играет и сам Джек — пропускает ноты, мажет в соляке, но каждую секунду они работают как идеально понимающая друг друга группа. И боже мой, как круто выглядит Мег за установкой с ее zero-fucks-given выражением лица.

А теперь посмотрите на версию Келли Кларксон.

Да что Кларксон, посмотрите, как сам Уайт играет эту песню без Мег.

И у Келли, и у Уайта это просто немного другие песни. Они играют стандарт, футбольный гимн, классическое произведение для кавера, одну из самых узнаваемых композиций в истории рок-музыки, которая настолько заиграна, что ни одно слово из нее не имеет больше никакого смысла. На видео 2007 года Мег и Джек играют совсем другое произведение с другим смыслом.

Но это даже скучно обсуждать. На автора горячего тейка обрушился весь интернет, он удалил твит, потом извинился и сказал, что сам так не считает, и очень уважает Мег, но в итоге закрыл твиттер от наплыва хейтеров. Травлю не поддерживаю, но чувак буквально сам первый начал.

Куда интереснее поговорить о том, что значит уметь играть. Инструмент потому и называется инструментом, что его задача — помочь человеку достичь задуманного. Только в таком контексте имеет смысл воспринимать понятие «уметь играть». Я в целом считаю, что умею играть на гитаре и басу: я не самый скоростной или техничный исполнитель, но я никогда не хотел им быть. Мне нравилось экспрессивно двигаться на сцене, играть риффаки и визжащие соло с whammy и горой делея, и в целом это у меня все получается неплохо. 

Сессионные музыканты умеют играть в тысяче жанров сразу, но вряд ли смогут придумать такие партии, как я (не лучше, не хуже — именно «такие»), просто потому что всю жизнь учились другому навыку и мало что общего имеют с тем, какой музыкой занимаюсь я. Трэвис Баркер вряд ли сможет играть шумовой джаз, да и на барабанах в Arcade Fire он будет смотреться странно, но кто назовет его плохим барабанщиком? Я узнаю и его партию, и партию Мег Уайт по 15-секундному фрагменту и ни с кем их не спутаю. 

Та же история и про Ларса Ульриха, которого принято хейтить за кривую игру на барабанах. Во-первых, Metallica никогда не была группой виртуозов: по меркам реально техничных и быстрых музыкантов и Хэммет, и Хэтфилд лошки. Аргумент про успешность плохой, но те, от кого я слышал такие предъявы, не собирают стадионы, а преподают в колледжах таким как я. Во-вторых, любим Ларса мы не за это, а за харизму и звук рабочего на St. Anger. В-третьих, поддерживать отношения на протяжении стольких лет в таком сложном коллективе гораздо сложнее, чем ебашить 16-ми в кардан в 200bpm.

Обсуждать умение или неумение играть на инструменте можно, когда понимаешь, чего музыкант с помощью этого инструмента хочет добиться.