Группа «хехехе» и другая удивительная музыка

Тейк недели — всякие размышления про гранж

hehehe — Паника

Владивостокский пост-панк хмурой натуры, где радиохедовские переборы и шугейзовые стены звука сочетаются с минорной лирикой о собственной сути и сути мира вокруг. Альбом звучит как попытка, заведомо провальная, объяснить самому себе, что ты чувствуешь прямо сейчас, но в тот момент, когда эти чувства — прежде всего меланхолия — настолько больше тебя, что остается только ощупывать слона по частям. Альбом располагает к себе с первых песен и не отпускает до конца.

Martha Skye Murphy — Um

Дебютный альбом британки с емким названием, но далеко не первая работа Марты в принципе: она записывалась с группой Squid и пела с Ником Кейвом на его альбоме Push The Sky Away. Дебют впечатляющий: это музыка об отношениях, игривая и строгая одновременно, академичная и андеграундная, в которой содержание передается не тем, что голос поет или как он это поет, а как он записан и как помещен в звуковое пространство. Давно я не слушал музыку с таким неподдельным интересом и предвкушением, что же будет на следующем треке или просто в следующую секунду.

REKA REKA — Сказки Гофмана

Я не понимаю, о чем поет Татьяна Река, но я точно понимаю, что о чем-то очень важном. Таким вкрадчиво-пронзительным

шепотом, который работает как ASMR, о фигне петь не получится. Хотя нет, понимаю: вот песня «Киты», рассказывающая об уходе человека, о записке на холодильнике, о смерти любви натощак. Каждая композиция этого альбома — это не столько песня с традиционной композицией, а целая пьеса в том же трехминутном формате, который благодаря аранжировкам, голосу и лирике растягивается до пятиактового произведения, и каждый из элементов играет главную роль. Музыка, в которую очень хочется вслушиваться.

MONO — OATH

Альбом, приуроченный к 25-летию японской пост-рок группы MONO, звучит как лучшее, что есть в музыке MONO — кинематографичность, протяжность, симфоничность, вот это все. Хороший повод вспомнить, почему Стив Альбини называл их одной из своих любимых групп и постоянно гонял в футболке MONO.

Julie Christmas — Ridiculous And Full Of Blood

Лучший тяжелый альбом недели. Джули Кристмас, которую вы можете знать по группе Made Out Of Babies, своим кукольно-замогильным голосом поет про конец света, перед которым все-таки хотелось увидеть любимого человека, про собственную уязвимость и про страх. Альбом, который остается в рамках тяжелых жанров, но охватывает настолько широкий их спектр, что скучно не становится ни на секунду, а в песне Kids Джули и вовсе похожа на метал-версию Бьорк.

Anna Prior — Almost Love

Альбом барабанщицы Metronomy, танцевальный и бесконечно приятный. Наиболее показательна песня Fall Back о том, что любой все-таки не существует совсем без условий и требований. Альбом, который ты не ждешь, от которого ничего не ожидаешь, и который, тем не менее, оказывается очень к месту и ко времени. От Metronomy тут немного, куда больше похоже на сольную запись Роми, но более приземленную и простую ее версию.

Тейк недели: ряд тейков про гранж

Я — это то, что я потребляю, а я каждую неделю потребляю по несколько часов подкастов про музыку. Сейчас я довольно маниакально слушаю сезон Bandsplain про гранж, а значит, не могу перестать думать об этом «жанре», этой музыкальной сцене и этом периоде в истории музыки, который оказал такое серьезное влияние на меня. Поэтому ряд тейков, чтобы не занимали мою голову.

• Никакого жанра «гранж», конечно, не существует. Но «большую четверку» и с десяток менее заметных групп из Сиэттла и окрестностей объединяет довольно много. В первую очередь, конечно, это дружба и перекрестное опыление. Все поиграли со всеми, а Дафф Маккаган — раза по четыре. Все помогали друг другу. Кобейн и Веддер не особо любили музыку друг друга и первое время переругивались через прессу, а потом поняли, что у них довольно много общего, и если не дружили, то просто приятельствовали и по-доброму друг к другу относились.

• Альтернативный рок начала девяностых — это музыка мужчин, выросших без отца, это музыка детей поколения разводов, которые стали возможны благодаря тому, что женщины получили больше самостоятельности и могли себе позволить жизнь без мужчины. До 1970-х в США это было затруднительно: женщинам только в 1974-м стали давать кредитные карты и вообще воспринимать как самостоятельную финансовую единицу.

• Героин. Есть такой миф, что в Сиэттле торчали все. Довольно сильно впечатляет, что это не миф, а также куда более сильно впечатляет, как сильно он разрушил жизни людей, у которых было в целом все. Просто представьте: Лейн Стейли примерно 6 лет провел взаперти, ни с кем особо не общаясь, с выпавшими зубами и здоровьем, уничтоженным наркотиками. Ему постоянно пытались помочь друзья, знакомые, семья: никто не отвернулся, несмотря на то, что он эту помощь игнорировал. Целые группы собирались, чтобы помочь человеку вылезти из зависимости (Mad Season для Стейли, Velvet Revolver для Скотта Уэйланда). Наверное, что-то похожее было в джазовом мире в пятидесятых, но все равно масштаб (и последствия) поражают.

• Удивительно, что опиатную эпидемию в США породили фармацевты, а не альбом 'Dirt' Alice in Chains. Наверное, со времен Лу Рида, который при всем моем уважении все-таки во времена песни Heroin не был мейнтсрим-музыкантом, никто так открыто не пел о наркотиках и настолько, я бы даже сказал, привлекательно и романтично: What's my drug of choice? Well, what have you got?

• Главное наследие гранжа— это не тяжелый-грязный звук, не схема «тихий куплет-громкий припев» (мне вообще не кажется, что это прямо какая-то инновация, скорее просто развитие старых приемов в аранжировке, но в условиях, когда ты не можешь добавить инструментов в припеве, но можешь добавить дисторшн), а образ ранимого фронтмена в мейнстриме. Мужчины-вокалиста, который изливает боль, а не играет роль супергероя. Не могу припомнить такого в мейнстриме до начала девяностых.

• Относить Hole к этой волне или нет, я не знаю, но насколько же ебической силы песни писала Кортни Лав и насколько сильно она повлияла на то, как женщины представлены в рок-музыке — это фантастика. Кортни шла, чтобы Оливия Родриго могла бежать, буквально так.

• Led Zeppelin, The Doors и Брюс Спрингстин для всей этой музыкальной волны были не менее важны, чем Husker Du, Black Flag и Pixies, а для многих групп и вовсе стали основой основ.

• Хорошо устроить карьеру вышло только у тех, кто сознательно и крайне быстро решил от нее отказаться. Есть легенда, что Веддер выгнал барабанщика из Pearl Jam, потому что тот нарушил запрет на интервью ради обложки журнала для барабанщиков (на самом деле там по совокупности). И как показала история, это позволило всем дожить до седин и до сих пор записывать классную музыку.