Джесси Ланса, Афекс Твин, Трэвис Скотт
Тейк недели — про gear aquisition syndrome
Jessy Lanza. Комбинация танцевальной музыки начала нулевых, IDM-электроники, соул-вокала и звука одновременно знакомого и свежего — залог успеха не только Джесси Ланзы, но и многих других подобных певиц, от fka twigs до Тирзы и Келелы. Но только у Джесси получается соблюдать этот баланс идеально и с завидным постоянством: мне нравится каждый ее альбом. Ну и кто еще может написать песню «Я ненавижу себя» со словами «Ты клевая/ый, я ненавижу себя» так, чтобы от нее хотелось пританцовывать и улыбаться?
Travis Scott. Главный рэп-альбом недели из того фандома, в котором я вообще ничего не понимаю, и культурное и символическое значение Скотта мне недоступно. Из такой позиции сказать могу одно — богатейший на звук и настроения альбом, мечущийся от мош-рэпа до пронзительного соула с Самфой, который поражает своим масштабом и напоминает Канье в лучшие его годы. Круто, буду переслушивать и вам советую —ну, просто чтобы быть в курсе, что там крутого в этом вашем рэпе в Америке происходит.
Aphex Twin. Небольшая ипишка в честь выхода Ричарда Ди Джеймса в люди (турит все лето по фестивалям). Кажется, самая конвенциональная музыка Афекса за долгие годы, главное ощущение от которой — это мысль «о, да я так же могу».
Post Malone. Пост Мэлоуни привлекает меня не как музыкант или сонграйтер, а именно как человек — своим образом немного непутевого пацана, который небезнадежен. Своими каверами на «Нирвану» в локдауне, которые я смотрел не раз и не два. И каждый его альбом я слушаю как дневник о том, как вообще дела у человека, с которым у меня парасоциальные отношения. Дела в целом по-прежнему: Мэлоун грустит, пытается убедить себя, что не хочет бросать бухать (на самом деле хочет), говорит, что он слишком клевый, чтобы умирать, и признается, что не понимает, как может кому-то нравиться. С музыкальной точки зрения альбом однообразный.
Лензвук. Классный инди-рок теймимпаловского замеса ни о чем конкретном — о мечтах, о путешествиях, о побеге, о мире, в конце концов (кстати, не будет ли песня с таким названием — «Мир!» — теперь экстремизмом). Отличный русскоязычный летний альбом, который хочется слушать, возвращаясь домой под утро в жаркие июльские выходные.
hackedepiccioto. Александр Хаке (Einstürzende Neubauten) и Даниэлла де Пиччиотто (создательница берлинского Love Parade) продолжают семейные музыкальные эксперименты в области авангардной песенной музыки. Иногда, впрочем, песни поются тут не словами, а горловыми утробными звуками, свистами и гулом труб, но при этом всегда остаются песнями и не распадаются на отдельные кусочки. Именно в эти моменты, как на треке Mastodon, Хаке и де Пиччиотто погружают в трансообразное состояние. За то их и любим.
Тейк недели: бесконечная погоня за железками
В этой рубрике я пишу про всякие околомузыкальные вещи, которые меня интересуют по той или иной причине. Сегодня — про вечное желание покупать все новые и новые железки, если вы музыкант.
Знакомая картина: сидят в фойе репбазы музыканты и бесконечно трещат про дорогие гитары, про то, как круто бы они звучали с той или иной примочкой, или про особенности усилков за 2-3 тысячи долларов, которые им на самом деле не нужны. Или, что еще хуже, мир синтезаторов: там есть целые сетки ютуб-каналов, где люди, не сочиняющие музыку, рассказывают другим людям, не сочиняющим музыку, про синтезаторы за 1000+ долларов и дорогущие модулярные системы. Нет, конечно, наверняка среди них есть и талантливые музыканты, но все-таки в первую очередь это хобби для мужчин средних лет, которые не знают, на что потратить деньги.
На этом моменте нужно показать мое рабочее место.
Очевидно, я и сам из этих. С той поправкой, что не смотрю ютуб и музыку все-таки выпускаю (но крайне редко, и ее все равно никто не слушает). И всякое железо я постоянно покупаю, а потом сижу и думаю — господи, ну зачем… И разговоры все эти вел, и слюни на дорогие гитары пускал, думая, что только так я смогу звучать как хочу.
И я этого добился! Рецепт оказался прост: надо уделить время звукоизвлечению, разобрать манеру игры любимых гитаристов, потратить немного (в моем случае 50 фунтов) на эмулятор усилителей в виде старого Line6 PODxt, и в целом все. Ни одна из педалей в моем педалборде не добавляет к моему звуку больше, чем ручка громкости усилителя (эмулятора усилителя) и мои собственные руки, хотя, конечно, делей от Death By Audio звучит классно, да и педаль, работающая на бухле – это забавно.
То же самое с синтезаторами. У меня, как видно, есть ряд синтов фирмы Behringer, которая довольно нагло копирует старые разработки и выпускает дешевые версии культовых устройств. Например, у меня есть их Crave — копия Moog Mother-32. И еще у меня есть сам Moog Mother-32, и я с трудом могу сказать, в чем они похожи.
Что самое главное в любом подобном музыкальном устройстве? Это опыт взаимодействия с ним. Сэмплер-педаль не просто позволяет тебе играть с подложкой, она создает новую нейронную связь между твоей ногой (чтобы вовремя нажать на педаль), руками (которые в это время что-то играют) и головой (а она придумывает, как это все вместе будет звучать). Ручки на каждом из синтезаторов подталкивают тебя к конкретному способу взаимодействия с ними, и поэтому Moog Mother-32 не похож на Behringer Crave — да, там те же самые компоненты, но в другой последовательности, с другой логикой, которая приводит к тому, что первый я использую как бас, а второй вообще не нравится мне в этой роли и чаще работает у меня бочкой.
Как-то примириться с бессмысленными покупками мне помог Киран Хебден (Four Tet), который в подкасте с Джейми Лидделом (послушайте, дико интересно) обстоятельно про это поговорил. Выводы такие:
Каждая покупка обогащает вас, потому что вы изучаете новые способы делать музыку
Если синт или педаль помогли вам записать хотя бы секунду новой музыки, покупка оправданна.
Если вам было весело, то в чем проблема? Хоть синты, хоть ворованные VST, хоть процессоры фирмы zoom. Это же не соревнование.
И от меня пункт: даже если вы понимаете, что покупаете железки, но не записываете и не выпускаете с ними музыку, почему это вообще должно быть проблемой? Что плохого в том, чтобы быть коллекционером, если, опять же, вам так нравится?
Железки не сделают вашу музыку лучше. Но они могут вас натолкнуть на новые идеи, которые и сделают вашу музыку лучше. Или просто вы классно проведете время, копаясь в своем модульном синтезаторе, который не способен ни на что, кроме неритмичных питюканий. Мне вот неритмичные питюканья нравятся. А вот железки покупать надоело.