Джесси Ланса, Афекс Твин, Трэвис Скотт

Тейк недели — про gear aquisition syndrome

Jessy Lanza. Комбинация танцевальной музыки начала нулевых, IDM-электроники, соул-вокала и звука одновременно знакомого и свежего — залог успеха не только Джесси Ланзы, но и многих других подобных певиц, от fka twigs до Тирзы и Келелы. Но только у Джесси получается соблюдать этот баланс идеально и с завидным постоянством: мне нравится каждый ее альбом. Ну и кто еще может написать песню «Я ненавижу себя» со словами «Ты клевая/ый, я ненавижу себя» так, чтобы от нее хотелось пританцовывать и улыбаться? 

Travis Scott. Главный рэп-альбом недели из того фандома, в котором я вообще ничего не понимаю, и культурное и символическое значение Скотта мне недоступно. Из такой позиции сказать могу одно — богатейший на звук и настроения альбом, мечущийся от мош-рэпа до пронзительного соула с Самфой, который поражает своим масштабом и напоминает Канье в лучшие его годы. Круто, буду переслушивать и вам советую —ну, просто чтобы быть в курсе, что там крутого в этом вашем рэпе в Америке происходит. 

Aphex Twin. Небольшая ипишка в честь выхода Ричарда Ди Джеймса в люди (турит все лето по фестивалям). Кажется, самая конвенциональная музыка Афекса за долгие годы, главное ощущение от которой — это мысль «о, да я так же могу». 

Post Malone. Пост Мэлоуни привлекает меня не как музыкант или сонграйтер, а именно как человек — своим образом немного непутевого пацана, который небезнадежен. Своими каверами на «Нирвану» в локдауне, которые я смотрел не раз и не два. И каждый его альбом я слушаю как дневник о том, как вообще дела у человека, с которым у меня парасоциальные отношения. Дела в целом по-прежнему: Мэлоун грустит, пытается убедить себя, что не хочет бросать бухать (на самом деле хочет), говорит, что он слишком клевый, чтобы умирать, и признается, что не понимает, как может кому-то нравиться. С музыкальной точки зрения альбом однообразный.

Лензвук. Классный инди-рок теймимпаловского замеса ни о чем конкретном — о мечтах, о путешествиях, о побеге, о мире, в конце концов (кстати, не будет ли песня с таким названием — «Мир!» — теперь экстремизмом). Отличный русскоязычный летний альбом, который хочется слушать, возвращаясь домой под утро в жаркие июльские выходные. 

hackedepiccioto. Александр Хаке (Einstürzende Neubauten) и Даниэлла де Пиччиотто (создательница берлинского Love Parade) продолжают семейные музыкальные эксперименты в области авангардной песенной музыки. Иногда, впрочем, песни поются тут не словами, а горловыми утробными звуками, свистами и гулом труб, но при этом всегда остаются песнями и не распадаются на отдельные кусочки. Именно в эти моменты, как на треке Mastodon, Хаке и де Пиччиотто погружают в трансообразное состояние. За то их и любим. 

Тейк недели: бесконечная погоня за железками

В этой рубрике я пишу про всякие околомузыкальные вещи, которые меня интересуют по той или иной причине. Сегодня — про вечное желание покупать все новые и новые железки, если вы музыкант.

Знакомая картина: сидят в фойе репбазы музыканты и бесконечно трещат про дорогие гитары, про то, как круто бы они звучали с той или иной примочкой, или про особенности усилков за 2-3 тысячи долларов, которые им на самом деле не нужны. Или, что еще хуже, мир синтезаторов: там есть целые сетки ютуб-каналов, где люди, не сочиняющие музыку, рассказывают другим людям, не сочиняющим музыку, про синтезаторы за 1000+ долларов и дорогущие модулярные системы. Нет, конечно, наверняка среди них есть и талантливые музыканты, но все-таки в первую очередь это хобби для мужчин средних лет, которые не знают, на что потратить деньги.

На этом моменте нужно показать мое рабочее место.

Очевидно, я и сам из этих. С той поправкой, что не смотрю ютуб и музыку все-таки выпускаю (но крайне редко, и ее все равно никто не слушает). И всякое железо я постоянно покупаю, а потом сижу и думаю — господи, ну зачем… И разговоры все эти вел, и слюни на дорогие гитары пускал, думая, что только так я смогу звучать как хочу.

И я этого добился! Рецепт оказался прост: надо уделить время звукоизвлечению, разобрать манеру игры любимых гитаристов, потратить немного (в моем случае 50 фунтов) на эмулятор усилителей в виде старого Line6 PODxt, и в целом все. Ни одна из педалей в моем педалборде не добавляет к моему звуку больше, чем ручка громкости усилителя (эмулятора усилителя) и мои собственные руки, хотя, конечно, делей от Death By Audio звучит классно, да и педаль, работающая на бухле – это забавно.

То же самое с синтезаторами. У меня, как видно, есть ряд синтов фирмы Behringer, которая довольно нагло копирует старые разработки и выпускает дешевые версии культовых устройств. Например, у меня есть их Crave — копия Moog Mother-32. И еще у меня есть сам Moog Mother-32, и я с трудом могу сказать, в чем они похожи.

Что самое главное в любом подобном музыкальном устройстве? Это опыт взаимодействия с ним. Сэмплер-педаль не просто позволяет тебе играть с подложкой, она создает новую нейронную связь между твоей ногой (чтобы вовремя нажать на педаль), руками (которые в это время что-то играют) и головой (а она придумывает, как это все вместе будет звучать). Ручки на каждом из синтезаторов подталкивают тебя к конкретному способу взаимодействия с ними, и поэтому Moog Mother-32 не похож на Behringer Crave — да, там те же самые компоненты, но в другой последовательности, с другой логикой, которая приводит к тому, что первый я использую как бас, а второй вообще не нравится мне в этой роли и чаще работает у меня бочкой.

Как-то примириться с бессмысленными покупками мне помог Киран Хебден (Four Tet), который в подкасте с Джейми Лидделом (послушайте, дико интересно) обстоятельно про это поговорил. Выводы такие:

• Каждая покупка обогащает вас, потому что вы изучаете новые способы делать музыку

• Если синт или педаль помогли вам записать хотя бы секунду новой музыки, покупка оправданна.

• Если вам было весело, то в чем проблема? Хоть синты, хоть ворованные VST, хоть процессоры фирмы zoom. Это же не соревнование.

• И от меня пункт: даже если вы понимаете, что покупаете железки, но не записываете и не выпускаете с ними музыку, почему это вообще должно быть проблемой? Что плохого в том, чтобы быть коллекционером, если, опять же, вам так нравится?

Железки не сделают вашу музыку лучше. Но они могут вас натолкнуть на новые идеи, которые и сделают вашу музыку лучше. Или просто вы классно проведете время, копаясь в своем модульном синтезаторе, который не способен ни на что, кроме неритмичных питюканий. Мне вот неритмичные питюканья нравятся. А вот железки покупать надоело.