Ветеран грайма, ветераны инди, наследники Конора Оберста и нойз

Тейк недели — про то, слушать или не слушать музыку «плохих людей»

MGMT — Loss Of Life

Среди американских музыкальных журналистов есть такая шутка: раз в несколько лет выходит новый альбом MGMT, про него все пишут, все говоря, ой как классно, что MGMT вернулись, какой хороший альбом — и забывают о нем года на четыре, пока они не выпустят еще один. Вот у меня примерно так же. Loss Of Life — это прекрасная feel-good запись о любви и о надежде на лучшее, теплая и, что называется, душевная (особенно трек с Christine & The Queens), 45 минут с которой не повредят, кажется, вообще никому. А вот останется ли она в плейлисте подольше, вопрос. Впрочем, даже 45 минут тепла — это уже немало.

Nadine Shah — Filthy Underneath

Музыкальное разнообразие творчества Надин Шах откровенно поражает. Джазовая певица, подруга Эми Уайнхаус, сначала проходила по категории певиц, вдохвновляющихся Пи Джей Харви (см. гитарный альбом Fast Food), затем угорела по пост-панку с хитрыми ритмами (Holiday Destination), потом — по ретро-року (Kitchen Sink). Новая запись Filthy Underneath исследует этничекие корни Надин (ее отец — пакистанец), а в лирике она изливает душу и откровенно рассказывает о том, как чуть не покончила с собой, как справлялась с завимостями, потерей матери, разводом и другими проблемами. Тест песни Twenty Things, посвященной как раз всем этим событиям, можно даже не слушать: обреченные, уставшие интонации голоса Надин и так все говорят ярче любых слов. Не та запись, которую я буду переслушивать, но та, которую я нескоро забуду.

Friko — Where we've been, Where we go from here

Пропущенное с прошлой недели. В Чикаго зародилась новая музыкальная сцена, каждый представитель которой — Lifeguard, Horsegirl, или сегодняшние мои любимцы Friko — вдохновляется музыкой, сочиненной пару десятилетий назад, но не копирует ее, а просто берет старый инструментарий и сочиняет свое, совершенно новое. Lifeguard наследовали у Unwound и Jawbox, Horsegirl вдохновлялись условной Пи Джей Харви, а Friko сочиняют эмо-оперы, как в свое время Bright Eyes и Los Campesinos! Это песни об упущенных возможностях, о несказанных словах и несовершенных поступках (Crashing Through как раз об этом), о желании быть где угодно, но не там, где ты сейчас. Я давно не в той ситуации, когда такие песни релевантны для меня — но Friko возвращают меня в то время, и это приятная ностальгия. Один из лучших гитарных альбомов года.

Vika Kuchak — Stels

Песенное техно с перекосом, собственно, в техно, которое звучит как воспоминание о ночи в клубе, куда ты пришел не в лучшем настроении, чтобы выгнать танцем из себя весь мрак. Песни про взаимные улыбки на танцполе (практически Луна) тут сочетаются с техно-треками на основе фразы Ренаты Литвиновой «Этой планете я поставила бы ноль», и все это звучит очень цельно, обжигающе холодно и завораживающе.

Ghetts — On Purpose, With Purpose

Ветеран граймовых войн возвращается с большим альбомом, горой фитов (от Самфы до малоизвестных за пределами Британии рэперов) и кучей противоречивых заявлений (нет, дорогой Геттс, реакция на войны в Газе и Украине отличаются не только потому, что у людей в Газе другой цвет кожи). Альбом чуток затянут, но в лучшие моменты показывает, почему Геттс считается одним из главных британских MC: за разоблачительный сарказм, наиболее ярко выраженный тут в песне Twin Sisters («Мой братишка присел на стакан и умер после отказа печени, но мы все равно поливали Хеннесси его могилу»).

The Body, Dis Fig — Orchards of a Futile Heaven

Я человек простой, вижу релиз нойз-группы The Body — включаю релиз The Body, пишу в фэнзин «Альбомы по пятницам», что новый релиз The Body — это ебанина недели. В этот раз перед нами коллаб с сочинительницей электронной музыки Dis Fig, которая дарит релизу голос и песенную структуру, а также ощущение бесконечного пространства. Без фирменных криков чаек от The Body тоже не обошлось. Прекрасная запись для сильных духом.

Glitterer — Rationale

Сольный проект басиста Title Fight Неда Рассина, в котором Нед поет про разные проявления депрессии — от желания исчезнуть до ангедонии и чувства одиночества даже тогда, когда вокруг тебя твои друзья. Непритязательный постхардкор для фанатов Title Fight.

Тейк недели: музыка неудобных авторов, два взгляда

Пару недель назад Канье Уэст выпустил свой альбом Vultures. Я про него не писал, причем объяснил это за несколько недель до выхода записи, когда ходили слухи, что она вот-вот дропнется. Вот мои аргументы:

Почему я не буду писать про Канье Уэста. Важно уметь разделять личность автора и его творчество. Мне могут не нравиться высказывания Мэти Хили, но The 1975 не перестанут быть от этого прекрасной группой. Я знаю, что Дре — кухонный боксер и полный мудак в личной жизни, но он великий продюсер. Но где-то я все-таки ломаюсь. В случае с музыкой Майкла Джексона это произошло после «Покидая Неверленд», например. Есть и другая красная линия — когда музыкант начинает использовать свою платформу для распространения ненависти. Канье занимается ровно этим, так что без меня, его грядущий альбом слушать мне не хочется, и никакие беды с башкой тут не оправдание.

Главный музкритик ютуба Энтони Фантано выступил куда жестче. Он назвал альбом «необозреваемым», обратил внимание на антисемитизм Канье, припомнил ему восхваление Гитлера, а еще обратился к поклонникам музыканта. По словам Фантано, смысл обзоров для него в том, чтобы люди задумались, почему именно им нравится или не нравится тот или иной альбом. Разговаривать же с аудиторией Канье сейчас, по его мнению, бесполезно: это фанбои, которые не хотят ничего плохого слышать о своем любимчике, это довольно радикальная публика, которую не смущают его выходки, его отношение к своей жене как какому-то куску мяса, и многое другое. Посмотрите, впечатляющий рэнт.

Я альбом Канье не слушал: время не бесконечное, музыки новой выходит много, копаться в творчестве артиста, который лучший свой альбом выпустил 13 лет назад, мне не очень хочется, и, честно говоря, меня удивляет даже не то, сколько внимания ему уделяют в разных там соседних телеграм-каналах, не обращая внимание на откровенно зигаметские посылы артиста, а то, что с ним продолжают работать всякие вполне себе уважаемые люди типа Джеймса Блейка и Пегги. Ну, каждый сам для себя решает, что ему комфортно.

Ник Кейв в недавней беседе с Риком Рубином плотно прошелся по этой теме. В целом Кейв считает, что люди, повидавшие — и сотворившие — некое дерьмо, должны быть услышаны, потому что их опыт крайне ценен. «Я не хочу, чтобы музыка принадлежала виртуозам, я хочу, чтобы истории рассказывали те, кто прожили нечто — и не избегали жизни». Через поломанных людей часто говорит сам Бог, считает Кейв, у которого довольно глубокие отношения с религией. Эти поломанные люди прошли через вещи, которые мы избегаем, и принесли нам свой опыт в песнях.

Мысль интересная и вполне разумная, если думать о каком-нибудь Джонни Кэше или гангста-рэпе. Я, конечно, слушаю много таких музыкантов. И чаще всего они выступают с позиции если не раскаяния, то хотя бы некоторой рефлексии, они не хвалятся, а констатируют: ну, вот такое дерьмо в жизни бывает. И самое важное: негативные события, опыт которых они несут в песни, были в прошлом, это рефлексия и переживание. В случае с Канье это происходит в прямом эфире, и у меня нет ощущения, что аргументы Кейва тут уместны.

Но каждый решает сам для себя. Конечно, запрещать музыку совершенно не нужно, что бы ни натворил ее автор. Но вот слушать ее или нет, давать ей платформу или нет — вопрос личного выбора, о котором стоит хотя бы задуматься.