Джаз на века и Дуа Липа

Kamasi Washington — Fearless Movement

Монументальная — и одновременно очень легкая для восприятия — работа одного из главных джазовых музыкантов современности. Камаси называет новый альбом в первую очередь танцевальной работой, и это действительно танец — идущий от сердца, а не от головы, захватывающий и притягательный, но уж больно сложные ритмические рисунки. Камаси представляет джаз-бэнд современной формации, в котором звездные гости читают рэп и играют на флейтах (например, Андре 3000), но не затмевают собой главного героя. Вашингтон в который (третий) раз проходит по грани между сложной, хитросочиненной музыкой для поклонников и ценителей жанра и музыкой доступной, понятной и увлекательной для неподготовленного слушателя.

Jessica Pratt — Here in the Pitch

Настолько блистательная стилизация под старую американскую поп-музыку, что невольно задаешься вопросом, не наблюдаем ли мы темпоральный сбой в лице Джессики Пратт. Тем более что один такой сбой в виде альбома Cindy Lee мы уже наблюдали. В моей жизни был период, когда я открывал для себя каких-нибудь Shirelles, и потом, слушая современных стилизаторов, думал — ну не, вот тогда было круче. Пратт звучит как The Shirelles и Нэнси Синатра, а не как подражатель и стилизатор. Отдельно восхищает работа с голосом: Джессика и так-то звучала всегда неконвенционально и вневременно, а тут она поет как будто не в микрофон, а прилетает к нам по радиоволнам из 1955 года, и поет, что хочет осветить собой весь наш век.

Dua Lipa — Radical Optimism

Дуа Липа говорила, что во время работы над новым альбомом вдохновлялась рейв-культурой, Primal Scream и прочим бритпопом. Ну, на записи это не слышно. Зато слышны цепляющие поп-песни о том, как проживать расставание, принимать его — и вообще принимать себя. Песен пять с альбома станут вездесущими хитами (или уже стали), пара фраз войдет в лексикон современных подростков (типа «дать Гудини» в значении «уйти в закат»), пару песен застрянут в моей голове (особенно These Walls)а альбом в целом и погрустить поможет, и повеселиться. Хороший альбом, хоть и не дотягивающий до Future Nostalgia.

Kira Weinstein — Black Noise

Музыкальная шумовая пьеса про пробуждение: начинается все с тихого дыхания и первых признаков жизни, заканчивается полноценной бурей эмоций. Кира Вайнштейн, которую вы можете знать как Kira Lao, перешла от песен к инструментальной музыке, которая мне напоминает работы электронщика Haxan Cloak, который вдруг угорел не только по индастриалу, но и по российским композиторам начала прошлого века. Захватывающая работа, «ебанина недели».

Jawnino — 40

«Поломанная Британия, такой мы ее и любим, innit?» — разговор по душам от рэп-дебютанта, который совмещает вкрадчивую манеру даже не читки, а беседы со слушателем в духе Лойла Карнера с меланхоличной британской же электроникой. Мало какая музыка лучше отражает вайбы Лондона прямо сейчас, чем этот альбом.

Sunny Day Real Estate — Diary at London Bridge Studio

Sunny Day Real Estate отмечают 30-летие великого альбома живой записью этого альбома. В ней слышна каждая секунда из этих 30 прошедших лет. Ностальгия, конечно, но что я могу с собой сделать, иногда и меня можно ей пронять.

Mirèle — Мрак привет

Пропустил на прошлой неделе: музыкальное выражение мрачной депрессии на новом альбоме Mirele. Альбом привлекает несовершенностью и голоса, и рифм, он звучит настолько хрупко, что хочется обнять лирическую героиню и сказать: «Все будет хорошо». Ну и такую лирическую героиню, которая сидит внутри каждого из нас, тоже обнять. Отдельно Еве Гурари идет быть фронтперсоной в постпанк-группе (песня «Мой дом»).

Нигерийский ретро-рок Mdou Moctar очень понравился, но я настолько далек от их культуры, что не могу ничего про него сформулировать. 

Тейк: реюнионы после смерти фронтперсоны

Linkin Park, говорят, думают о туре с вокалисткой, которая могла бы заменить Честера Беннингтона. Можно попробовать прикинуть, кто это может быть: Аланиc Морриссет (пела Castle of Glass), Эми Ли (пела Heavy), Хейли Уильямс (просто кажется мне подходящим вариантом). А можно подумать, хорошая ли вообще это идея.

Универсального правила нет и не будет, некоторым группам вполне себе удается возродиться после потери фронтперсоны. Мне альбомы Alice In Chains с новым вокалистом не нравились, как и попытки Stone Temple Pilots найти замену Скотту Уэйланду, пока тот еще был жив (его, кстати, как раз заменял Честер Бенингтон). Но в обоих случаях фронтмены хоть и были важными составляющими группы, но далеко не единственными.

Песни в Alice In Chains писал далеко не только Стейли: Would? к примеру, написана Джерри Кантреллом в память об Энди Вуде из Mother Love Bone, первой жертве героина в сиэттлской музыкальной тусовке. И нет ничего странного в том, что Кантрелл хочет продолжать Alice In Chains: эта группа, в отличие от Nirvana, например, в такой же степени его, как и группа Стэйли, если не больше. История Stone Temple Pilots похожая: это не сольный проект Скотта Уэйланда, хотя его вклад в лирику группы значительно более весомый, чем в случае Стэйли.

Каждый раз, когда происходят такие истории, мы думаем: ой, ну это ради наживы. Во-первых, музыканты зарабатывают деньги музыкой, и нет ничего странного, что даже после трагической смерти одного из участников группы они хотят продолжать это делать с помощью песен, которые сами и написали. Писать новые песни под старой вывеской — это да, это дело сомнительное и не всегда удачное, но вот пример Alice In Chains показывает, что это может сработать.

Но самое главное: такие реюнионы не означают, что кто-то пытается стереть историю и забыть о трагически погибшем человеке. Я бы на тур Linkin Park с Эми Ли не пошел, но я прекрасно понимаю людей, которым будет приятно отдать дать Честеру и песням, на которых они выросли, в такой форме, потому что никакой другой формы быть не может.