Танцы и нытье — и все, что между ними

Тейк недели — про то, как музыканты пытаются бороться с музыкальной индустрией и возвращать себе контроль

Caribou — Honey

Самый танцевальный альбом Дэна Снейта под вывеской Caribou — тут даже дабстеповый воббл и дропы можно не далее как во втором треке встретить. Круто хотя бы потому, что существенно отличается от прошлого альбома Caribou, и потому, что сохраняет, при заметном изменении творческого вектора (Come Find Me звучит как продолжение Can't Do Without You), все главные элементы, которые делают творчество Снейта таким интересным — это как альбом танцевальных ремиксов, только без альбома-первоисточника. Отдельно хочется отметить работу с голосами: они звучат не как вылизанные, обработанные и доведенные до абсолюта сэмплы, а как живые фразы, как будто кто-то подпевает треку.

Geordie Greep — The New Sound

Джорди Грип производит впечатление человека, который уверен, что знает о мире примерно все, и знает, что он крайне талантлив. С последним вопросов нет, в остальном хочется напомнить Джорди, что хоть и преподносит себя как сорокапятилетний уставший от жизни мужчина, ему на пару десятилетий меньше. Сольный альбом Джорди мало похож на его бывшую группу black midi, это эклектичная запись, которая ближе к Синатре и Заппе, чем к той разновидности арт-панка, которую он с коллегами по группе выпестовал. Грип выговаривается и в основном обсуждает положение мужчин в мире и их поведение (которое ему не особо нравится). Позиция Грипа — наблюдательная, и в музыке, и в лирике, он смотрит на мир, пропускает его через себя, пробует на вкус, но как будто еще не разобрался, что же ему на самом деле нравится. Тем не менее, музыкальная широта и легкость альбома впечатляют.

The Smile — Cutouts

Не готов называть это третьим альбомом The Smile: это сборник песен, не вошедших во второй альбом. Некоторые кажутся чуток затянутыми и недостаточно додуманными (Instant Plasm), к другим, типа Zero Sum, никаких вопросов вообще не возникает — вполне себе альбомный номер. А Eyes & Mouth так и вовсе одна из лучших композиций группы. Если вам не хватило The Smile в этом году, немедленно врубайте.

Balance And Composure — with you in spirit

«Пытался быть трезвым, напивался, но я не могу перестать чувствовать, пока пытаюсь это все исправить», — новый альбом хорошей эмо/постхардкор-группы Balance and Composture можно назвать нытьем обо всем на свете, от отношений до общественного устройства, но нытьем довольно здравым. В песне believe the hype группа, которая вообще-то распалась четыре года назад, но вернулась, потому что не договорила, рассказывает историю отношений, в которой герой понимает, что вообще-то это не он был не прав, но не скатывается в ненависть. Такая взрослая музыка взрослых мужчин, которым не очень.

Pharmakon — Maggot Mass

Однажды я поставил своему другу, любителю максимально странной музыки, Pharmakon, и минут через 10 он сказал: «Выключи, а то я перегрызу себе вены». Новый альбом нойз-королевы называется «куча опарышей» и открывается жужжанием мух, но рассказывает не о привычных для Маргарет Шардье темах физической боли. Она использует опарышей как метафору существования человечества на Земле, разбирает общественное устройство и социум, от которого ее тошнит, и смерть как часть цикла переработки человека в природе. Ух. «Ебанина недели», вы поняли.

Dawn Richard, Spencer Zahn — Quiet in a World Full of Noise

Если вы следите за делом Пи Дидди, то имя Ричард вам знакомо — она среди прочих подала на него в суд за сексуальное насилие. Если нет, то это арэнби-певица, протеже Дидди, которая в последние пару лет выпускает вместе с композитором Спенсером Заном удивительно красивую музыку. Новый альбом построен вокруг пианинной пьесы, которую Даун сопроводила голосом. В итоге получилась необыкновенно живой и неожиданный по звучанию и композиции альбом, который существует где-то между соулом и минимализмом.

Jonah Yano — Jonah Yano & The Heavy Loop

Музыкант из метавселенной Badbadnotgood (дружат, коллаборируют) поражает в первую очередь звуковой картиной своих песен — мягкой, жужащщей и обволакивающей, в которой инструменты как блюда в Алисе в Зазеркалье сменяют друг друга и надолго перед тобой не задерживаются. Ну и песни — о любви и о том, что иногда от нас партнеры хотят вообще непонятно чего, а мы не в состоянии заполнить дыры в их душе, потому что столько любви просто на свете нет. Именно на альбоме Джоны вышла лучшая в этом году песня с участием Клэро.

Alessandro Cortini — NATI INFINITI

Аудиоинсталляция итальянского электронщика, которого вы можете знать как участника Nine Inch Nails. Кортини меня завораживает чувством времени и музыкального пространства, его музыка — это олицетворение фразы «качественно гудит», потому что гудит реально качественно, а еще позволяет замедлиться и заглянуть внутрь себя.

Что еще послушал: Chubby & The Gang (норм, но я не суперфанат), Drug Church (хороший хардкор по олдскулу), Amnesia Scanner (надо уже признать, что они мне не нравятся), Coldplay (ну кстати норм, не вызывает отторжения!) и Petyaev-Petyav (джаз под письма из 1947 года, начитка писем не понравилась, слишком театрально), и новая ипишка фор тета под псевдонимом ⣎⡇ꉺლ༽இ•̛)ྀ◞ ༎ຶ ༽ৣৢ؞ৢ؞ؖ ꉺლ (так и ищите в своих стримингах, музыка отличная, жаль что мало).

Тейк недели: Джеймс Блейк ругается на облако

Джеймс Блейк недавно опубликовал большой пост, где рассказал о своем решении отказаться от услуг традиционных агентств по управлению артистами. Теперь он будет анонсировать свои концерты и важные новости исключительно через собственную email-рассылку. Он выразил обеспокоенность тем, что не контролирует продвижение своей музыки, и переживает, что не владеет ключевым ресурсом — данными о своих поклонниках. Эти данные находятся у различных менеджмент-компаний и промо-агентств, а не у него.

На каждом шоу за последние 13 лет какая-нибудь компания собирала данные — почту, телефоны — моих поклонников. Я тогда не понимал, как это важно. Мой инстаграм охватывал куда больше людей. А в это время все эти компании собирали кучу данных и предлагали другие концерты или что-то еще моим поклонникам.

Вы читаете этот текст в email-рассылке, поэтому, думаю, вы понимаете, почему я разделяю его опасения. У меня, например, есть Telegram-канал с 11 тысячами подписчиков, но я не контролирую, как вы видите мои сообщения. Хотя сейчас в Telegram нет алгоритмической ленты, она может появиться буквально завтра. Не так давно в фейсбуке королем контента были новости, сейчас СМИ получают призрачно мало трафика из ФБ.

Если Telegram решит удалить мой канал, он сможет сделать это — а я ничего с этим сделать не смогу. А вот с email-рассылкой ситуация получше — она принадлежит мне, и даже если я использую сторонние сервисы, всегда могу создать свой почтовый сервер и отправлять письма напрямую, ваши адреса и ваше согласие на это у меня уже есть.

Джеймс Блейк справедливо переживает: для музыкальной индустрии он мелкая пташка, а не машина для зарабатывания денег, что он есть, что его нет — никакой разницы. Цель музыкальной индустрии — не удобство музыкантов, а увеличение прибыли преимущественно за счет музыки, выпущенной десятилетия назад, Джеймс Блейк прямо сейчас ей не нужен. И он уже давно не хочет быть частью этого механизма и стремится управлять своей карьерой самостоятельно. Даже недавно вписался в странную крипто-инициативу, которая по идее должна дать доступ его поклонникам к его демкам.

Главная проблема, о которой он говорит, — это отсутствие контроля. У него 600 тысяч подписчиков в Instagram, но посты видят всего около 3 тысяч человек. Это решение алгоритмов, а не его. Поэтому он призывает всех подписываться на его рассылку.

Я подписан на множество рассылок, и это мой способ контролировать, как я получаю контент. Я предпочитаю рассылки или, хотя бы твиттер и телеграм с его хронологической лентой, нежели алгоритмически сформированные ленты в соцсетях. Такой контент я потребляю только в инстаграме, и то там у меня отключены рекомендации и персонализированная реклама. Как и Блейку, мне тоже хочется иметь контроль — хотя бы за потреблением. О концертах я часто узнаю не из соцсетей, а через сервис DICE, который присылает подборки ивентов. И хотя DICE тоже использует алгоритмы, их цель — заинтересовать меня посещением концертов в целом (и почаще, они же зарабатывают с процента), а не продвигать конкретных артистов.

В конце концов, я подписан на множество промо-групп и рассылок музыкантов, которые мне важны. Например, это рассылки Клэр Раузи и Даны Марголин из Porridge Radio — их письма очень личные и живые, что создает более глубокую связь с артистами. Поэтому я полностью поддерживаю Джеймса Блейка в его стремлении вернуть себе контроль над взаимодействием с аудиторией.

Соцсети, которые когда-то играли важную роль в продвижении артистов, сегодня работают не для всех. Маленькие музыканты еще могут достучаться до своей аудитории через сторис, так как их контент ранжируется наравне с постами друзей. Но лучшим способом оставаться на связи всегда была и остается подписка на рассылку. Именно поэтому классно работает подписка на лейблы в Bandcamp. А Spotify не работает: он просто автоматически подсовывает треки, но не рассказывает тебе никакой истории.

Джеймс Блейк абсолютно прав в своем желании вернуть контроль над своим контентом. Проблема в том, что я на его рассылку не подписался — ну, не настолько я фанат, да и был на нем довольно много раз. Это инструмент для тех, у кого уже есть тесная связь с артистом, инструмент для общения с фанатами. А чтобы цеплять тех, кто на дальней орбите, придется платить инстаграму за продвижение. На самом деле музыканты вообще никогда не имели полного контроля над своим творчеством: лейблы выбирали, в какие магазины поставлять их пластинки, а какие игнорировать, и это касалось даже инди-лейблов, даже самый популярный артист не мог собрать зал без вложений в рекламу, а собственных платформ, как сейчас, у артистов не было и вовсе, разве что почтовый адрес для корреспонденции. Поэтому я выбираю оптимизм и считаю, что ситуация сейчас лучше, чем была — но это не повод не сделать ее еще лучше и не завести рассылку, телеграм-канал или что-то еще для своей группы.