Biig Piig, Джон Кейл и первая весточка от лучшей супергруппы на свете

Тейк недели — про копирование в музыке

Biig Piig. Песни и танцы, песни тихие, танцы классные, продолжение идей. PinkPantheress, только еще в более аутентичной форме. Biig Piig — это молодая девушка из лондонской тусовки NINE8, которую как-то подметила еще одна интересная лондонская певица Лава Ля Ру. Джессика Смит (так зовут Biig Piig) интересна в первую очередь тем, что она не певица/сочинительница одного жанра: ее первые записи звучали как инди-рок (недаром она записывалась с metronomy), сейчас — чуть ли не гэридж с амен-брейками, но Джессика остается узнаваемой, верной своим темам отчаяния и боли. 

John Cale. Великий старик поет под аккомпанемент и себя самого, и всяких важных электронщиков и просто классных групп — от Laurel Halo и Actress до Animal Collective. Музыка медитативная, очень богатая по звуковой картине. Кейл использует голос будто это синтезатор, имитирующий духовые инструменты, и вроде бы дает понять, что слова тут не особо важны, и песен мы не услышим, но уже на третьей песне поет вполне себе песню о любви, а потом идет посвящение Нико, той самой, с которой он записывал альбомы The Velvet Underground. Красивейшая запись, «Ебанина недели».   

The Murder Capital. Всякие там британские критики называют эту запись первым большим рок-альбомом года. Группа из Ирландии, многословный пост-панк, спетый хриплым голосом — что-то напоминает, да? The Murder Capital похожи на чуть-чуть прилизанную версию Fontaines D.C. для тех, кому «фонтаны» кажутся слишком, не знаю, дерзкими и раздражающими. Не без классных песен (особенно A Thousand Lives), но мне показалось вторичным. 

Låpsley. Певица, которая звучит как Мэгги Роджерс времен Alaska куда лучше, чем сама Мэгги Роджерс. Звук фантастический, за этим звуком, сотканным в основном из реверснутых пианино и синтов и мяукающего вокала, стоят и хорошие песни, достаточно разнообразные по тематике и подходу к их написанию, чтобы альбом не успел надоесть. Как только кажется, что Лапсли надоела манерой пения, она ее тут же меняет — поет сильно ниже, как будто перестает быть неземной нимфой и опускается на корточки поговорить с другом. 

boygenius. Супергруппа, которую мы не заслуживаем: Джулиен Бейкер, Фиби Бриджерс и Люси Дакус сочиняют и поют вместе, а еще фоткаются для обложки Rolling Stone в образе «Нирваны». Это не альбом, альбом будет в конце марта, а только первые три песни с него, и каждая великолепная. В песне про 20 баксов Джулиен рассказывает про ситуацию, когда очень нужно сбежать, но не хватает двадцатки на бензин, Фиби в своем треке извиняется перед девушкой, с которой состояла в полиаморных отношениях, а Люси поет о важности испытанной и верной любви, в которой всегда есть скелеты в шкафу. 

Ритуалы. Оголтелый и резкий нойз-рок про борьбу с реальностью и поражение. Тексты разобрать сложно, но когда долетают, то ранят как надо. Отдельно удивляет губная гармошка и общий мразотнейший звук — то есть лучший из всех возможных звуков для такой музыки. Очень хочется на концерт. 

Ниша. Сборник лейбла «Ниша», в ростере которого немало моих любимых музыкантов. На сборнике можно заценить, как выглядит русскоязычная по версии «Ниши» прямо сейчас. Больше всего понравились треки AVRAMOVA! (ожидаемо), Adarka, Тлам (строчка «остроносая лиса у самого самостоятельного пса украла чудеса и упиздошила в леса» это ❤️), schenkof (вообще нравится очень этот музыкант), spelaя, Пустоши и Посторонние. Всех этих артистов я зафолловил в спотифае (кого не фолловил раньше) и увижу их релизы, когда они выйдут, нажав на колокольчик в приложении, и вам советую. 

Мак Демарко записал альбом скучноватого инструментала (любим мы его за сонграйтинг), группу «Манескин» я ради интереса послушал, но сказать мне про них нечего.

Плейлист тут.

Подкаст, если пропустили, вот тут.

Тейк недели: про копирование

Тейки недели возвращаются, в этой рубрике я рассказываю про всякое околомузыкальное. Сегодня — про копирование. 

В кругу музыкантов, с которыми я общался в юности (московская инди-рок туса) было принято максимально токсично отзываться о коллегах по сцене и обсирать за глаза а иногда и не за глаза друг друга. И на форумах всяких, и на концертах. И чаще всего среди претензий я слышал фразы в духе «да эти твои “Мои ракеты вверх” все спиздили у “Спарты”», ну и так далее. Чаще всего это говорили люди, музыка которых тоже не слишком отличается оригинальностью. 

У Рика Рубина в начале года вышла книжка про творческий процесс, он довольно подробно поговорил о ней в подкасте с Мальколмом Гладвеллом, и помимо прочего там был затронут как раз этот вопрос — о копировании. И суть их разговора была такой: ну да, The Beatles пытались сделать мотаун, у них не получилось, но что вышло то вышло, и вышло значительно лучше и инновационнее. The Beach Boys услышали Rubber Soul, проперлись, захотели сделать так же, не слишком получилось — и вышли Pet Sounds. Есть более очевидные примеры такого вдохновения, когда группы буквально воровали друг у друга и манеру, и стиль, и можно, конечно, воспринимать это как проблему, судиться, ругаться, писать разгромные статьи. 

А можно, предлагает Рик Рубин, отнестить ко всем этим вещам чуток иначе. Когда ты хочешь что-то скопировать, это значит, что тебе это самое что-то очень-очень нравится. И это, по сути, высшая форма благодарности музыкантам — тебе настолько нравится, что ты хочешь сам играть так же и то же самое. И то же самое, конечно же, не получится, просто потому что чтобы копировать The Beatles, нужно быть The Beatles. В худшем случае получится просто вторичная музыка, но такая ли это проблема? 

Мне кажется, нет. В той же беседе Рубин говорит, что самовыражение, музыкантов или художников, оно не столько про тебя лично, а про то, что в тебя поступает. В случае музыки это про твою наслушанность и кругозор, и если ты повторяешь одну конкретную любимую группу, ну, значит, ты ничего больше не слушаешь, и твое творчество зайдет тем, кому нужно то же самое, только побольше и можно даже похуже, но главное, чтобы то же самое. И это норм! Есть же целая индустрия кавер-групп, тут вон небольшой шаг в сторону. Чем больше разных влияний, тем более разнообразной получается музыка, и из тысячи более-менее похожих друг на друга групп вылезет одна, нащупавшая в том жанре, который все эти тысячи исследуют, что-то особенное и интересное, то, что не нашли или не так подсветили люди, которыми эти группы вдохновляются.

Да и вообще, что такое новаторство. Если бы я слушал музыку по принципу «новое для жанра», я никогда бы не полюбил Pool Kids, потому что в них ноль нового для жанра, или, я не знаю, да ту же «Нирвану» времен первого альбома: Melvins и Mudhoney в целом-то все до них сделали. Все эти рассуждения про новизну — это попытки запихнуть музыку, вещь сугубо субъективную, в какие-то рамки объективности.

Но нет, не существует объективно хороших, объективно инновационных (окей, Штокхаузен и вся эта туса, и прочие академики), объективно плохих музыкантов. Есть те, которые вам лично по тем или иным причинам кажутся таковыми, и не учитывать глаз (точнее, ухо) смотрящего тут невозможно. Для меня чем-то принципиально новым, к примеру, могут быть какие-то танцевальные жанры, которые просто прошли мимо меня, а для вас — сонграйтинг Джулиен Бейкер. И это классно.