Brat summer в прошлом, теперь у нас Джейми хх осень

Тейк недели про Эллиотта Смита

Jamie xx — In Waves

Участники группы The xx не берут количеством. У самой группы всего три альбома, у Роми и Оливера — по одному, а Джейми только спустя 9 лет выпускает вторую запись после своего выдающего In Colour. Альбом эклектичный и больше напоминает диджей-сеты Джейми — максимально разнообразные по жанрам и влияниям. Still Summer звучит как лучший образец Джейми-композитора, Dafodil — как диджея, а трек с Робин совмещает все эти ипостаси. Чем дальше в лес, тем экспериментальней, поэтому вторая половина альбома кажется интереснее первой. Альбом, который абсолютно не разочаровывает.

конъюнктура — керамика

Моя новая любимая группа — из Петербурга, она играет инди-рок с неземным голосом, к которому, в отличие от большинства групп с подобным шугейзообразным звучанием, нужно прислушиваться, потому что вокалистке Шоше есть что сказать. Она поет и про желание вернуть свою страну, и про то, как горный серпантин уносит мечты в недостижимую даль («все, о чем я молилась, никогда не сбылось»), и про печаль в серых глазах лирической героини, в которой, как в песне «ветер», можно утопиться.

Bright Eyes — Five Dice, All Threes

Дела у Конора Оберста идут не очень: он ужасно выступает, не может связать двух слов на сцене, забывает тексты, едва не падает. После одного такого концерта группа отменила несколько шоу. Тем обиднее — новый альбом написан той его субличностью, которая в этом состоянии кристально ясно смотрит на мир и видит его таким, какой он есть, такое похмельное прозрение. Конор, кажется, прямолинеен как никогда, тут мало метафор, альбом звучит как очень искренний дневник (особенно песня Hate) человека, который довольно остро чувствует несовершенство мира и самого себя.

The Bug — Machine

Кевин Мартин — человек, который в слове «дабстеп» всегда делал ударение на «даб». А еще он стоял у истоков грайма и предоставлял самые отлетевшие нойз-биты для кучи эмси, в первую очередь для Flowdan. Его новый сольный альбом — это первая за долгое время строго инструментальная работа, показывающая, как выглядят диджей-сеты The Bug. Строго говоря, это не новая музыка, а компиляция из его ипишек, которые выходили только на бэндкемпе, а теперь вот лучшее с них в стримингах. Никто не гудит так, как гудит The Bug, поверьте мне.

Nubya Garcia — Odyssey

Очень свободный по духу альбом британской джазовой саксофонистки Нубьи Гарсии с Эсперанзой Спальдинг на фите. Лучшие композиции на нем, впрочем, это те, где Нубья играет одна со своим бэндом и не превносит в инструментальную музыку: одного саксофона более чем достаточно для донесения посыла. Хайлайт — The Seer, захватывающая, торопливая и крайне ритмичная композиция.

Thurston Moore — Flow Critical Lucidity

Тарстон Мур из всех бывших участников Sonic Youth делает музыку, которая композиционно ближе всего к поздним «соникам». К счастью, далеко не весь его новый альбом звучит так: в лучших моментах Тарстон переходит на низкий голос и напоминает Бликсу Баргельда, а не бледную копию самого себя. Меня лично больше интересует Тарстон как шумовой импровизатор на концертах в Cafe Oto, а не сочинитель альбомов, но за песни типа We Get High с этой записи ему большое спасибо.

Circus Trees — This makes me sad, and I miss you

Иногда я смотрю в список релизов и наугад врубаю группу с симпатичным названием, о которой ничего не знаю, и влюбляюсь в нее с первых нот. Circus Trees — вот как раз такая. Семейное предприятие из Массачусетса (две сестры и брат играют, папа руководит микро-лейблом и мечтает подписать их на Matador), начинали с каверов на Джулиен Бейкер, продолжают так, будто бы Бейкер играла не фолк, а пост-хардкор. Название альбома рассказывает о нем все — это минорная музыка о том, как тебе одиноко, и как не все получается. «Я просто девочка, которая не может ничего доделать до конца, я зацикливаюсь на мелочах, которые значат слишком много», — поет вокалистка Фин Маккарти, и я могу сказать, что я тоже такая девочка.

Regional Justice Center — FREEDOM SWEET FREEDOM

Хардкор от двух братьев — Иэна Шелтона (Militarie Gun) и Макса Хеллесто, который изначально был задуман как их пауэрвайоленс-коллаборация на то время, пока Хеллесто сидел в тюрьме за нападение. Группа стала культовой в узких кругах, но надоела Шелтону, и он собрал сольный проект, который выстрелил так, что теперь издается на лейбле Джей-Зи. Но и о братишке не забыл: Хеллесто вышел из тюрьмы, альбом Freedom Sweet Freedom — это яростный крик о свободе и несправедливости. И очень короткий, тут нет ни одной хотя бы двухминутной песни.

Что еще вышло: The Weave (Грэм Коксон с Роуз Элинор Дуглас), Photay (электроника, лучшие треки без вокала, но в целом типичный Photay), Tim Reaper и Kloke (джангл-ревайвал с лейбла Hyperdub, красота), Blossoms (не слушал), LICE (рок как контемпорари арт, по первым песням впечатление классное)

Тейк недели: про Эллиотта Смита

На этой неделе в открытый доступ вышел подкаст «Альбомов по пятницам» про Эллиотта Смита. Он уже пару месяцев доступен для наших дорогих суппортеров (стать суппортером можно тут). Обычно я забываю выпуски и не возвращаюсь к ним в мыслях, но этот случай исключительный: Смит как будто поселился у меня в голове.

Влияние Эллиотта на современную музыку сложно переоценить, но у меня нет ощущения, что он и его наследие получают должное внимание. Артист, умерший в 2003 году при трагических обстоятельствах, живет в головах множества музыкантов, которых мы с вами слушаем. Есть даже целый подкаст, в котором разные исполнители рассказывают, как их вдохновили те или иные песни Эллиотта Смита. Среди гостей — Маргарет Глазби, Фиби Бриджерс, Клэр Раузи и многие другие артисты, о которых мы с Лерой рассказываем в подкасте каждую неделю, о которых я пишу по пятницам и которых я постоянно думаю. Даже те, кого я еще не слушал, вероятно, понравятся мне, потому что они разделяют подход Эллиотта к самовыражению.

Что в нем такого особенного? Вроде просто депрессивный парень с гитарой, поет песни, ну сколько таких было? Даже в ту самую эпоху, в середине девяностых, таких смесей Курта Кобейна и Нила Янга было довольно много. Но Смит в их число не вписывался: то ли слишком тихий, то ли недостаточно рок-звездный.

Когда я впервые услышал его одноименный сольный альбом, то решил, что это что-то в стиле акустических Alice In Chains: насквозь героиновая музыка, написанная человеком, который хорошо знает, о чем говорит. Но Смит не знал — наркотики появятся в его жизни куда позднее, в то время он максимум выпивал, но не спивался (это тоже случится позднее). Он описывал ситуации, которые наблюдал со стороны: Портленд в начале девяностых был не самым благополучным городом, в его окружении хватало людей, опустившихся на дно зависимости. В Needle In The Hay он точно подмечает все детали жизни зависимого человека: от похода к дилеру в третьем куплете:

6th and Powell, a dead sweat in my teeth
Gonna walk, walk, walk
Four more blocks plus the one in my brain
Down downstairs to the man
He's gonna make it all okay
I can't be myself
I can't be myself and I don't want to talk
I'm taking the cure so I can be quiet wherever I want
So leave me alone
You ought to be proud that I'm getting good marks

До точной передачи ощущения наркопотребителя, которому кажется, что никто в мире не способен понять корня его проблемы (хотя на самом деле только он и не может понять):

He's wearing your clothes
Head down to toes a reaction to you
You say you know what he did
But you idiot kid
You don't have a clue

Описание получалось настолько живым и точным, что новости про проблемы с героином у самого Смита в начале 2000-х мало кого удивили.

Ещё одной сильной стороной Эллиотта Смита была его способность создавать максимально личные песни, при этом делая их понятными каждому. Он мог всего в двух строчках передать объемную картину, наполненную эмоциями.

No bad dream fucker's gonna boss me around
Christian Brothers gonna take him down
But it can't help me get over

Никакой уебок из кошмара не будет меня поучать, вискарь Christian Brothers его срубит, но он не поможет мне это пережить. В трех строчках — такая объемная картина, которая вызывает отклик у любого человека, который жил с близкими, страдающими от алкогольной зависимости и вспышек гнева. В три строчки он он упаковывает многолетнюю историю — от детской беспомощности перед агрессором до понимания своей силы, желания постоять за себя, и к собственному алкоголизму, который становится способом заглушить травму. Всего три строчки! Эллиотт умел передавать чувства одиночества, горечи и несправедливости с невероятной точностью.

Он интересен не только текстами. Он был невероятно талантливым сочинителем с небанальными гармониями, его манере сочинять посвящают видео на ютубе. У него крайне самобытная манера игры на гитаре, он как будто играет постхардкор-риффы в фолк-контексте, много пользуется глушением струн и вариациями аккордов, которые привычнее смотрятся на электрогитаре, а не на акустике. Не забывает, конечно, о традиционных для тихого жанра переборах. Но именно содержание песен делает их великими, а не только музыкальные инновации и особенности.

Эллиотт Смит стоит корнями на наследии Нила Янга, Боба Дилана и многих других сонграйтеров прошлого, тематика песен которых может быть не так уж релевантна для молодежи в 2024 году. Зато релевантен Смит — как вечно молодой, загадочный герой с трагической судьбой, который показывает силу слова и поэзии. Кажется, что он до сих пор остается непонятым, недорассказанным и недооцененным, и именно этим и привлекает все новые и новые поколения сонграйтеров.