Что слушать в эту пятницу

Тейк недели — про то, было ли раньше лучше

Ecca Vandal — LOOKING FOR PEOPLE TO UNFOLLOW

Прямолинейная и грубая, панк-певица Экка Вандал поет от лица сильной девочки, которая повидала некоторое дерьмо, которой хотят воспользоваться (Molly), которая использует месячные как метафору способности выдерживать трудности (Bleed But Never Die), которой не нравится окружающий мир. Но ее героиня не ищет жалости — она нашла свой путь в этом мире, где она, дочь тамильских беженцев, не может быть своей нигде, и просто танцует, ничего от этого мира не ждя (Okay not to be okay). Второй альбом Экка писала 9 лет и не разочаровала.

Felicette — Plasticine Heart

Дебютный альбом лондонской инди-группы, названной в честь первой кошки в космосе. Песни про вечное и актуальное (одна из песен называется «Я слышала ты смотришь “Наследников”» с рефреном “Ненавидь меня”), которые звучат так, будто записаны в 1991 году в городе Олимпия, штат Вашингтон.

My Precious Bunny — A Moment In My Eyes

Сольный проект Лили Уолтер из брайтонской группы Penelope Isles, на котором она поет о маленьких вещах и маленьких моментах в жизни — и сопровождает лирику такими же камерными аранжировками, записанными как будто в игрушечной студии на игрушечных инструментах. Куда меньше дрим-поп, чем можно ожидать от лейбла Bella Union, который издает «Моего драгоценного кролика», но дрим тут не в гитарных педалях, а в общей атмосфере сонного летнего дня на даче в окружении игрушек, из которых ты вырос. Песня Wack особенно выделяется.

JPEGMAFIA — EXPERIMENTAL RAP

Агрессивный рэп с гитарами, который сводит с ума уже на первом треке (Пегги читает текст в духе «Когда я трахаю арийку, это репарации, что, слишком, да?» под вокальный сэмпл, чем создает ощущение голосов в голове). Альбом скорее провокационный, чем экспериментальный — в треке GYB, например, он читает «Я расист, и мне это не нравится» под «Что шумишь, березонька», но судя по комментариям, его аудитория слышит только первую часть фразы.

Хадн дадн — Эжен. Часть 1

Первая часть двухсоставного альбома «Хадн дадна», на котором группа возвращается к более простым по форме песням по сравнению с предыдущим альбомом. Лирика прежняя — наблюдения за миром в фирменной для Варвары Краминовой манере. Следующая часть осенью, ждем, а то обрывается на полуслове.

Hyd — Hold Onto Me Infinity

Самая поп-ориентированная выпускница лейбла PC Music возвращается со вторым альбомом. Главный плюс — каждый раз, когда кажется, что обычный синти-поп, врубается гиперпоповая ебанинка (что неудивительно, там Хадсон Мохоук в соавторах). Песня Makeover — на музыку Софи, и это один из лучших треков альбома.

Bladee — Sulfur Surfer

Внезапный альбом шведского артиста, которого вы знаете, даже если его не слушаете — по коллабам с Oklou, Чарли и многими другими артистами из нашего с вами поля зрения. А тут еще и коллаба с Дэвидом Тибетом на альбоме! Очень, что называется, вайбовый альбом чувака, который вместе с янг лином и другими придумал свой собственный рэп.

Marmozets — CO.WAR.DICE.

«Paramore из Йоркшира» распались прямо перед ковидом и вернулись так, будто, никакого ковида не было, да и вообще на дворе 2014-й. В этом и главная проблема возвращения: альбом звучит как артефакт из другой эпохи, особенно на синглах. На более тихих и лиричных песнях типа Swear I’m Alive и Dandy зато виден рост, и они хватают за сердечко сильнее.

Ed O’Brien — Blue Morpho

Главный специалист в Radiohead по педалькам дает себе развернуться в области звука и на сольном альбоме: взять хотя бы трек Solfeggio, название которого с болью отзовется выпускникам музыкальных школ. На своем первом сольнике Эд пел песни, на этом сочиняет аудиополотна, но неизменным остается то, как у него удается передать ощущение заземленности и принятия себя: альбом О’Брайен писал как способ победить депрессию, и у него, кажется, получилось.

Тейк — про то, было ли раньше лучше.

Еще вышел долгожданный fakemink (не моя тема, не понимаю) и перезаписанный Teens of Denial (это чисто для тех кто глубоко в лоре Car Seat Headrest).

Стрима сегодня не будет, дела вечером.

Постоянно обновляемый плейлист в спотифае | снэпшот на сегодня во всех сервисах

Тейк недели: Раньше было лучше?

Я, как известно, не очень люблю Рика Беато и его подход к музыке в духе «раньше было лучше», но меня часто спрашивают (реально, часто, не фигура речи), что я думаю о том или ином его тейке. Последний пример — видео Беато о том, что в музыке сплошные непо-бейби, и что музыкантам без ресурсов и связей сейчас пробиться сложно. В целом не поспоришь, все так, только это не сейчас началось, а так было примерно всю историю существования музыки. И непо-бейби (Нэнси Синатра это вообще конец 50-х), и гейткипинг, и нехватка ресурсов. Последнее, причем, было куда более серьезным препятствием, чем сейчас: стоимость звукозаписи за последние десятилетия упала в десятки, если не сотни, раз, мы постоянно слушаем альбомы, записанные дома при нулевом бюджете, приличные микрофоны и аудиоинтерфейсы стоят не как самолет, а доступны любому музыканту, рынок наводнен приличными дешевыми гитарами, про синтезаторы молчу, с ними вообще революция.

Музыка никогда не была так доступна, как сейчас. Беато говорит про то, что репетировать в Нью-Йорке дорого: ну, в Нью-Йорке вообще жить дорого, но в целом это абсолютно подъемные деньги. К примеру, в Лондоне более-менее профессиональные группы снимают себе вскладчину постоянные студии в формате «один день целиком в неделю» за 130 фунтов в месяц. На человека это будет типа одного похода в паб. Конечно, лучше получается заниматься музыкой, когда тебе не надо работать, но и тут ничего с появления рок-музыки не изменилось: ты либо выбираешь относительно маргинальный образ жизни (Джарвис Кокер жил на пособия) до тех пор, пока к тебе не придет успех (и на 99% он к тебе не придет, зато будет весело), либо у тебя богатые родители, и ты можешь не работать (Джастин Фришманн из Elastica — из обеспеченной семьи, и есть версия, что Common People отчасти про нее).

По касательной сюда же, поскольку Кэмерон Винтер из обеспеченной нью-йоркской семьи со связями, разговоры про ботофермы и методы продвижения в соцсетях, которые подпортили репутацию Geese. Обратим свое внимание в прошлое и вспомним такую практику, как стрит-тим: иногда тусовка поклонников группы, иногда тусовка вокруг лейбла, иногда просто люди на зарплате, которые пытаются сделать своего «клиента» заметнее, расклеивая афиши и наклейки по городу. Я так заклеивал вагоны метро анонсом дебютного альбома «Моих ракет вверх» из любви к искусству, группы посерьезнее за такие услуги платили. У Linkin Park на заре карьеры была своя команда, которая продвигала группу на форумах. Пробиться к ушам потенциальных слушателей всегда было сложно, сейчас это работает с помощью десятка аккаунтов в тиктоке и бесконечных одинаковых видео с текстом в духе «Ты особенная/ый, раз алгоритм подсунул тебе эту локальную инди-группу, которую сравнивают с твоими любимыми музыкантами». И это все не очень дорого (зачастую бесплатно) и доступно любому музыканту.

Только вот многие музыканты этим не пользуются. Считается, что только сейчас нужно быть и жнецом, и кузнецом, и на дуде игрецом, чтобы куда-то пробиться, но на самом деле сам акт сочинения, записи и исполнения музыки всегда был достаточно небольшой частью деятельности музыканта. Если ты хочешь быть заметным, то тебе приложить усилия: наши кумиры прекрасно все это понимали, просто усилия выглядели иначе. Для Яна Маккея и подписчиков Maximum Rock’n’Roll это было выстраивание горизонтальных связей по всему миру, поддержка контактов с панками по всему миру (и далеко не все они приятные люди), поиск подходящих площадок, огромные организационные усилия в мире, где ты не можешь доставить сообщение кому угодно за секунду. Съемка даже любительских клипов в восьмидесятые занимала в десятки раз больше времени и обходилась в значительное время. Про поиск лейбла, издание физического носителя и его дистрибуцию я молчу.

А сейчас я часто встречаю музыкантов, у которых нет никакого текста про их релиз, они присылают мне ссылку и говорят — вот, я сделал, послушай. Причем присылают через месяц после выхода альбома. О чем это говорит? Скорее всего о том, что вопрос промоушена альбома люди откладывают на потом и начинают об этом думать только после его выхода. У меня вопрос: если вам самим так неинтересно продвигать вашу музыку, почему она должна заинтересовать меня? Иногда, конечно, в этом есть своя фишка и история, иногда люди просто выкладывают альбом, чтобы был, и пусть он живет своей жизнью — ничего против не имею и сам, кстати, с некоторыми своими проектами такой тактики и придерживаюсь, они мне нужны больше, чем другим, и мне процесс создания был важнее того, чтобы это кто-то слушал. Но тогда стоить быть честными с собой и не обижаться на мир, когда он не отвечает взаимностью. В разговорах о ботофермах я вижу много зависти, и тут только один совет — купи уже, как говорится в одном хорошем анекдоте, лотерейный билетик.