Эмо-неделя и возвращение The Jesus Lizard

Тейк недели — про Сабрину Карпентер

Foxing — Foxing

Группе Foxing очень надо поговорить. Десять лет назад они говорили об отношениях и одиночестве — и записали важнейший для инди-музыки той эпохи альбом The Albatross. Спустя четыре альбома стало понятно, что отношения — это крайне незначительная проблема в современном мире, а вот бессмысленность существования и обреченное понимание, что особо лучше уже не будет, беспокоят сильнее. Ответ Foxing — уйти в студию и написать самый театральный, самый разноплановый, драматичный альбом в своей карьере, самый абразивный и орущий. Хочется сравнивать альбом с Arcade Fire, которые не ищут спасения в счастливом прошлом в субурбии, а прямо, не отводя глаза, смотрят в бездну, и это прошлое открыто ненавидят — как и настоящее, впрочем.

Floating Points — Cascade

Сэм Шеперд вспомнил, что он все-таки электронный музыкант, который стал известен как отличный диджей в культовых лондонских клубах, и только потом уже — экспериментатор и многогранный композитор. Его новый альбом — это техно на модульных синтезаторах, которое звучит как очень сфокусированный и хорошо продуманный джем, отсылающий к классике танцевальной музыки. Альбом похож на этюд на заданную тему, выполненный художником, который в совершенстве познал эту технику. Трек Ocotillo особенно удался.

The Jesus Lizard — Rack

У первого за сто лет альбома великой нойз-рок группы The Jesus Lizard есть один существенный недостаток: он банально слишком хорошо записан. Больше недостатков не имеется. Группа звучит и играет примерно так, как и играла в прошлом, альбом устроен так же, как и прошлые работы: есть сильные треки, на которых Дэвид Йоу поет так, будто ковыряет пальцем у тебя в ране (Alexis Feels Sick), есть и проходные. Мне все нравится, я доволен, спасибо чувакам!

Colin Stetson — The love it took to leave you

Что будет, если запереть Колина Стетсона и его саксофоны в старом цеху? Будет много индустриального гудения. Работа, которую Колин придумал, записал, сыграл и свел сам, делится на две части: примерно половину композиций можно отнести к индустриальному металу, если бы его играли на саксофонах, другая похожа на медитативную электронику в духе Анны Мередит, тоже записанную целиком на духовых. Немаловажным инструментом является и цех: запись сконструирована таким образом, что ты не только видишь это пространство, но и чувствуешь его запахи металлической стружки и застарелого машинного масла. «Ебанина недели», да еще какая.

МОНОНОКЕ — АКВА

Многослойный акустический театр в формате трип-хопа с фолк-элементами и абстрактными песнями о танцах печали внутри нас. Музыка Ани Мононоке — ускользающая, эфемерная, она требует усилий, чтобы собралась единая картина (что же значит фраза «я дважды одна»?), но в этом и задумка: когда она все же собирается, то получается объемной и яркой. Ну и гудит крайне качественно.

julie — my anti-aircraft friend

Julie выпускаются на мейджор-лейбле, поют про то, что ничего не чувствуют, звучат шумно и абразивно, но при этом мелодично. Что, гранж вернулся? По крайней мере, звучат julie прямо как хорошая группа с Sub Pop в 1991 году, которую после первого сингла подписал Geffen и надеется — совершенно напрасно — заработать на «новой нирване». Альбом у julie получился очень симпатичным, но ему не хватает каких-то сильных мелодических моментов, на одном звуке и вайбе карьеру не построишь. Но господи, зато какой мощный это звук и вайб! И вторая половина альбома значительно лучше первой.

worlds greatest dad — Better Luck Next Time

На новом альбоме worlds greatest dad звучит как эмо-группа с песнями о неуверенности в себе, своем будущем, своих отношениях и своих чувствах — и принятии всей этой неуверенности. Много сильных песен, строчки из которых залетают прямо в сердце, взять хотя бы первую: в ней Мэдди Данкан перечисляет примечательные наблюдения из поездки (20 мертвых оленей на дороге, девушки в дайнере, которые так неловко отлучаются в туалет за кокаином, что всем все понятно, да они и только того и хотят), и в конце заключает, что мало чем от них отличается и тоже хочет, чтобы весь мир знал, как ей фигово. Альбом, который знает твои слабые места и давит на них.

London Grammar на новом альбоме звучат как нью-эйдж группа из восьмидесятых, и со мной они как-то не срезонировали. Suki Waterhouse записала неплохой альбом в стиле прото-Ланы, но у нее и без меня все хорошо с карьерой. Cursive звучит как музыка ровно для меня, мужчины средних лет, со своими страхами и переживаниями, но слишком уж лично для меня. Sarah Davacci записала полтора часа минимализма на духовых на тему Орфея и Эвридики, это мы будем слушать. У Clark классный медитативный альбом-саундтрек, а Нилюфер Янья записала несколько хороших песен и несколько проходных, но хороших больше. 

Тейк недели: о Сабрине Карпентер

Я послушал новый альбом Сабрины Карпентер, но не сразу, а через пару недель после выхода — и очень зря. Мне казалось, что Карпентер не сможет меня ничем удивить или обрадовать. Это было довольно наивное предубеждение, потому что у неё всё-таки получилось.

Во-первых, почему мы вообще о ней говорим? Если лето 2024-го за Чарли МЧС, то сам год — за Сабриной. В топе спотифая достаточно альбомов и артистов, которые более популярны, чем она, но это все артисты, давно себя зарекомендовавшие: Тейлор Свифт, Викенд, Билли Айлиш, Рианна. Прямо сейчас альбом Карпентер — самый популярный в спотифае, она занимает второе место среди самых популярных артистов после Свифт. Да, у нее были релизы и раньше, она не дебютантка, но в топы мировой поп-музыки до сих пор не попадала и была артисткой второго эшелона, известной во многом из-за того, что, по слухам, именно к ней ушел герой песни drivers license Оливии Родриго. Все изменилось с песней Espresso (1,2 миллиарда стримов в спотифае).

Когда мы слушаем «Эспрессо», то возникает вопрос: почему она нам нравится? Я уже отвечал на него: помимо того, что это хорошо написанная и спетая песня о любви, она застает врасплох неожиданной и грамматически неверной фразой that's that me espresso, причем это передается даже если ты не особо слушаешь слова и далек от английской романтики, такая вот музыкальная магия. Другая песня Please Please Please (737 миллионов стримов в спотифае) — ретро-баллада о девушке, которая все время встречается не с теми парнями, хотя у нее отличный вкус, и просит партнера, в котором подозревает такого же мудака, что и в предыдущих — пожалуйста, не доказывай мне, что я права. Ну, ничего в целом особенного, таких песен миллиард, но во второй части припева натыкаешься на строчку

Heartbreak is one thing, my ego's another

I beg you don't embarrass me motherfucker

Стратегически расположенное обсценное слово добавляет к образу Сабрины довольно многое: она больше не сладкая как сахарная вата дисней-певица. Карпентер весь альбом играет на ожиданиях — и выигрывает. На моих, например: я не ждал от альбома повторения приколов этих песен, но они там в каждой композиции.

Short n'Sweet — это женский взгляд на отношения с мужчинами, но взгляд не пассивный, как у Ланы (где это уже доведенное до абсурда современное искусство), и женщина в нем не объект, а самостоятельная героиня. А вот парни где-то за кадром, потому что поет она про себя, а не про них. Когда она поет про секс, а поет она про секс много, Сабрина рассказывает, что чувствует именно она сама, а не просто надеется, что придет принц и возьмет ее в жены. Она сама кого захочет возьмет.

Вот песня Dumb and Poetic, которая начинается с потрясающей строки, описывающей глуповатого парня.

You're so dumb and poetic
It's just what I fall for, I like the aesthetic
Every self-help book, you've already read it
Cherry-pick lines like they're words you invented
Gold star for highbrow manipulation
And "love everyone" is your favorite quotation
Try to come off like you're soft and well-spoken
Jack off to lyrics by Leonard Cohen

Эта композиция очень поэтична, медленная и красивая, и ты точно не ожидаешь услышать там строчки про мастурбацию на стихи Коэна. В песне Lie To Girls Сабрина поет о том, как мальчики пытаются казаться лучше, чем они есть, что выглядит глупо и бессмысленно. Не надо врать девочкам, если ты им нравишься, они сами себе наврут с три короба, говорится в припевах, и я подозреваю, многие подписчицы узнают себя в этой фразе. Я же себя узнаю в строчке «Мы любим путать бабочек в животе с сердечным приступом», еще одной фразе, которую я нескоро забуду.

Ещё один яркий пример — песня Juno, которая явно отсылает к одноименному фильму 2007 года. В ней Сабрина описывает парня, который ей очень нравится, и поет о том, как он ее возбуждает. Она рифмует love с fuzzy pink handcuffs, восхваляет задницу своей зазнобы и генетику его отца. Она признается, что это все феромоны и объективация, а в бридже и вовсе мечтает о том, как парень ее «пометит» (ауч!) и тянет I'm so fucking horny, балансируя на грани пошлости.

Таких моментов на альбоме Сабрины очень много, буквально в каждой песне. В сочетании с абсолютно конвенциональными и настолько идеальными, что попросту скучными аранжировками создается образ героини, которая с виду кажется простоватой, а на деле скрывает в себе демонов. Такие моменты заставляют улыбаться и радоваться за удачные находки, и делают Short n’Sweet как минимум крайне приятным альбомом, во время работы над которым Сабрина явно сама кайфанула: все свои песни она поет с плохо скрываемой ухмылкой, как будто хихикает, предвкушая реакцию слушателей.